好電影的法則【暢銷經典版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課
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作者：尼爾．藍道 出版社：原點 出版日：1130902 ISBN：9786267466513 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 暢銷上萬冊，業界好評書目 ▌看懂好電影，拍出好故事 ▌ Youtuber時代，受用一生的啟蒙課 《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、 《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課 UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎 不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗 行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳 教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句 二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出： ●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski…… ●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black…… ●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall…… ▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗 這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 ▌關於拍電影，你明白這些事嗎? 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？ 哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？ 劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？ 動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？ 好片名，如何一語雙關，又好聽好記？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？ 敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？ 拍片過程如何省下時間又省下金錢？ 為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？ 所有電影人都該把退件視為一種過程？ ▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？ 用演的，別用說的！ 把內心世界視覺化 有缺陷比完美的主角更具魅力 開始要强而有力 創造吊人胃口的慾望之物 用一句話道出一部片的精髓 善用「但是」的爆發力 情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 故事關心的是角色，主題關心的是人性 ▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力 說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。 ●【本書特色】 ★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華 ★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課 ★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。 作者簡介 作者介紹尼爾‧藍道 美國編劇、製片、電影學院教授，曾於世界各地授課並獲獎無數，曾以《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad: The Lost Explorer）獲得西班牙的哥雅電影獎（Spanish Academy Goya Award）及電影編劇圈勛章獎的最佳改編劇本（Cinema Writers Circle Award for Best Adapted Screenplay），其他代表性的電影劇本為《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead），電視劇本則包括：《新飛越情海》（Melrose Place）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、MTV單元劇《基情二加一》（Undressed）等。曾與哥倫比亞廣播公司、美國廣播公司、華納兄弟、迪士尼、時代生活（Lifetime）、弗里曼特爾（Fremantle）、派拉蒙影業、索尼影業等製作公司合作。曾於加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影、電視和數位媒體學院任教，目前為喬治亞大學（University of Georgia）的教授及編劇總監（the Director of Screenwriting）。 繪者簡介 馬修‧佛瑞德列克 (Matthew Frederick) 暢銷作家、建築師、城市設計師、設計及寫作指導，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》，是廣受讚譽的「我學到的101件事」（101 Things I Learned）系列的創造者、編輯和插畫家，現已出版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市... 目錄 作者序 01、開場要強 02、起述要晚 03、用演的，別用說的 04、電影製作三階段 05、電影行話 06、線上支出 vs. 線下支出 07、跟緊動作 08、隱藏動作 09、發現動作 10、用視覺手法呈現心理狀態 11、隨著故事進展，背景故事也逐漸揭露 12、有缺點的主角比完美更具說服力 13、用反派來推翻真理 14、開始，中間，結尾 15、劇本一頁＝銀幕一秒 16、什麼東西岌岌可危？ 17、創造明確具體的追求目標 18、執行完美簡報 19、高概念其實可以用一句話解釋清楚 20、安排強而有力的「轉折」 21、好片名要能道出電影的精髓 22、情節是真實事件；故事是情感事件 23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關 24、這是誰的故事？ 25、打造難以忘懷的進場印象 26、創造情境 27、用不同的鏡頭說故事 28、別讓主角變成被動式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒約可接收20個影像 31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉 32、最好的故事結構要融於無形 33、每一場戲都必須透露新訊息 34、每一場戲都必須有衝突點 35、奇幻故事片要盡早設定規則 36、動畫片讓你「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力 37、把場景化為角色 38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼 39、第四道牆 40、對白和真正的講話不同 41、幫你的角色進行匿名測試 42、場面調度 43、小心童星、動物和液體！ 44、節省時間—和金錢 45、攝影棚或外景？ 46、燈光 47、清理視線 48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」 49、再拍一次 50、要有計畫，但請享受意外 51、做好準備，等待意外發生 52、電影新手的幾個特徵 53、180度假想線 54、三等分法則 55、保留喘息空間 56、讓角色靠近一點 57、電影是三度空間 58、確認所有人員在做同一部電影 59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮 60、每部電影都是懸疑片 61、隨機假設 62、把衝突拉高到存在層次 63、協助觀眾牢記你的角色 64、挖深一點 65、電影、小說、電視，或舞台劇？ 66、電影重導演；電視重編劇 67、電影是化無形為有形的小說 68、喜劇不只是開玩笑 69、好劇本都是令人滿意的改寫本 70、把退件視為一種過程 71、誰是交會點？ 72、蒙太奇 73、不同鏡頭訴說不同故事 74、用單一主題貫串多段式情節 75、量身打造視覺主圖像 76、節奏和拍子 77、用剪接說故事 78、用切出鏡頭強化動作場面 79、好配樂 80、讓角色展現破釜沉舟的決心 81、好角色 82、設定倒數時鐘 83... 內容試閱 4、電影製作三階段 Three stages of filmmaking 前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃表（production board，每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。 製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平均製作期約80天。 後製（Post-production）：製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效，並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對，就得另外錄製對白替換（Additional dialogue replacement, ADR）。「後製」（post）會持續好幾個月，一般到殺青之後約十個禮拜，導演才能進行粗剪（first cut）。 12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。 A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist. 沒有經驗的電影工作者，可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性，因為他們希望男女主角看起來受人喜愛，動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄，會讓觀眾的注意力變鬆散：反正他能搞定一切，幹嘛替他擔心？ 觀眾迷戀的對象，往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點，這種角色會比英雄人物更具說服力。 84、選角不能只看長相。 Don’t cast solely by look. 不要有先入為主的觀念，認為某個試鏡者看起來很適合某個角色，就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型，因為這樣比較容易塑造出經典角色。 不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時表現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示，再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應，也是試鏡內容的一部分。 93、「完美的狀態不是再也沒東西可加，而是再也沒東西可刪。」 ──安東尼•聖修伯里 「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」 ──Antoine de Saint-Exupéry 94、別取巧地製造巧合 Make coincidences inconvenient. 讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的；千萬別用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法，來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧合情節，就要讓巧合加深而非減輕主角的麻煩，這樣觀眾比較能夠接受。 101、你就是自己的主角。 You are ...