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作者：克萊兒．畢莎普 出版社：一行出版 出版日：1081023 ISBN：9789869834704 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 在新自由主義經濟價值指標的壓力下，當代的美術館在闡述自我文化價值方面顯然受到了嚴峻挑戰，如何找到確實可行的替代性方案，成為其迫切的文化任務。 畢莎普在本書中以三座美術館：荷蘭凡艾伯當代美術館、西班牙索菲婭王后國家藝術中心博物館，以及斯洛維尼亞梅特柯瓦當代美術館，來說明21世紀一種更具實驗性的激進美術館思考：「辯證式當代性」（dialectical contemporaneity）——這些美術館都致力於重新思考「當代性」的範疇，並將當代性理解為一種辯證方法與帶有政治色彩的計畫，一種對於時間性（temporality）更為激進的討論。這讓我們得以重新思考當代的美術館功能、美術館典藏範疇，以及這類美術館所形塑出的觀賞樣態。 本書特色 本書是知名英國藝術史與藝術評論學者畢莎普(Claire Bishop)，針對21世紀藝術與博物館領域中所迫切關心的美術館如何彰顯自身文化價值的重要問題，以西方三座不同規模層級的當代美術館為案例，提出了簡明且精闢的看法。 作者簡介 譯者介紹 目錄 致謝 1. 導論 2. 當代美術館 3. 論說當代性 4. 凡艾伯當代美術館（Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands） 5. 索菲婭王后博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid） 6. 梅特柯瓦當代美術館（Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Ljubljana） 7. 辯證式當代性 自序／導讀 這也是為何，《激進美術館：當代美術館的當代性》全書共七章，其中卻有三章是美術館的個案討論。換言之，這三座美術館能夠成為範例，在於它們「以啟發式的視角重新思考當代藝術。這種重新思考是由今日社會上與政治上的急迫感所驅動，並以特定的民族創傷為特徵。」只要站在被忽略、被邊緣化與被壓迫的人們的角度，去「再現他們所關切的事物和經歷」，這才是事情的關鍵，至於過程中所觸及的是全球化或在地化的路線，都是假議題。 本書談討的三個美術館各有旨趣與創意。第四章探討荷蘭的凡艾伯當代美術館（Van Abbemuseum），把自己的館藏當作臨時展的素材，進行各種打亂傳統編年史或斷代史的策展實驗。第五章展示了西班牙的索菲婭王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía），如何正視佛朗哥統治政權與殖民罪責，將館藏視為文件而非寶藏，透過展覽進行自我去殖民化的教育過程。第六章則聚焦斯洛維尼亞的梅特瓦柯當代美術館（Muzej sodobne umetnosti Metelkova），這個美術館以檔案角度利用有限館藏，反省複雜的東歐歷史與民族衝突。 不過，這三個機構所嘗試的，都不是一件易事。經營美術館不是寫文章，不是請客吃飯，好像一切都只是個人主張，可以隨個人意志為所欲為。作為「能夠協助我們集體去感知與理解的」藝文機構，需要大量的資金才有辦法經營，受到資金提供者如議會或董事會的監督，還有媒體與納稅人的牽制（後者往往透過免付費電話1999）。如果這些資金不是來自公部門（抱歉，請拿出KPI），私人企業（抱歉，這背後可能有藝術市場的操作），不然就是票房（抱歉，民眾只對娛樂型的展覽有興趣）。於是，這又導致一個新現象，如同本書第二章〈當代美術館〉所點出的：「這種私有化的過程是以崇尚知名建築師所設計的獨特建築為其視覺表現……象徵它們的新穎、時髦、吸引力、完美設計，以及在經濟方面的成功。」 如果沒有館藏，就先用美術館建築來吸引觀光客吧？這大概就是台灣與當今許多全球城市會爭先恐後地興建各種奇觀美術館建築，這些掌權的政治人物背後的思維吧？這些美術館不過是城市為了顯示身分的名牌包，裡面放什麼並不重要，如何快速累積文化資本進而轉化成經濟資本，才是最終目標。 幸好不是所有人都只知道向錢看，只想發大財。今年9月初，三年一度的國際博物館協會（International Council of Museums, ICOM），於京都舉辦三年一度的大會，並在最後一天針對新的博物館定義進行決議。雖然最後結果是暫緩投票，擇期再舉行。但京都大會的新定義是經過會員提案產生，也呼應了《激進美術館：當代美術館的當代性》所主張的介入性觀點，已成為當代博物館的最新共識。這個新定義提到「博物館是用來進行過去和未來思辨的對話空間，具有民主性、包容性與多元性。博物館承認並解決當前的衝突和挑戰，為社會保管藝術品和標本，為後代保存多元記憶，保障所有人享有平等的權利和平等看見文物的權利。」 解構主義大師德希達（Jacques Derrida）曾談論眼睛與身體的關係，他提到身體會衰老，不復當年，但眼睛卻具有童貞性。即使臉型與身材都改變了，我們還是可以從對方的眼神中認出當年的那個小孩。或許當代美術館就像是社會的眼睛，我們可以從中看到過往不變的理想與初衷。如同本書第三章提到「藝術家或許可以幫助我們一瞥某種旨在思考這個世界...