商品描述
作者：謝哲青 出版社：圓神 出版日：1080104 ISBN：9789861336756 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 每個人的心中，都該有一座寂寞博物館 在創作者的哀戚中感同身受，然後抬起頭來，邁步向前 我建構出屬於自己的寂寞博物館，這是我唯一感到自由的所在，我可以任性地在這裡尖叫、痛哭、大笑，或只是靜一靜，透過孤獨，重新感受「活著」的喜悅。 這些名為「孤獨」或「寂寞」的事物，正是引領著我們通往幸福的青鳥。告訴我們，即使掙扎求生，也不能放棄希望。 於是，我們在芙烈達的〈兩個芙烈達〉中學會了扶持自己的力量；在孟克的〈吶喊〉中看見壓抑的脆弱與痛楚；在梵谷〈雷雲下的麥田〉中感受動盪後的寒愴；在畢卡索〈哭泣的女人〉中親炙愛情的殘酷；而霍普〈夜遊者〉則以顏料封存疏離，療癒了我們的孤獨…… 在書中，那些藝術家與你我成了惺惺相惜的知己，在時空中彼此撫慰，終將不再寂寞。 本書特色 ★ 藝術說書人謝哲青蒐羅心中最難忘、別具意義的藝術作品，回首人生低谷時在其中汲取的力量，深刻導讀其後豐盈的意涵。現在，他打開門，邀請你一起走入，也是你的，寂寞博物館 ★ 100幅經典藝術名作、20個心碎故事。承接難以言喻的寂寞，收留說不出口的憂傷，陪你找回重獲新生的力量 ★ 隨書附贈精美別冊：乘著西武鐵道探索沿途的四季風情，飽覽謝哲青私房景點，讓你也能按圖索驥，進行一趟充滿人文風情的藝術之旅。 作者簡介 譯者介紹 目錄 序曲：未曾有人拜訪的角落 第一部 傾聽自己的聲音 1. 在這玻璃城市，我，和我自己 ——安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）筆下，那些孱弱無能的人們 2. 無論是生命還是死亡，如此而已 ——卡拉瓦喬（Caravaggio），將悲悼化為對生命的沉思，看見無常的本質 3. 當我凝望寂寞…… ——愛德華．霍普（Edward Hopper），寂寞如此根深柢固，從畫作向外蔓延 4. 在黑暗中發光的玻璃酒杯 ——夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin），覺知生活的質地與內裡，感受緩慢的美好 5. 將說不出口的想念，託付給冬雨 ——卡耶博特（Gustave Caillebotte）筆下的寂寞，是風輕雲淡的心照不宣 6. 恐怖，是最純粹的想像，無中生有的幻覺 ——愛德華．伯恩瓊斯（Edward Burne-Jones），從黑暗中凝煉昇華，傳遞意想不到的美 7. 背影，也能道盡萬語千言 ——赫默塞（Vilhelm Hammershøi）的畫是灰階的夢、無言的詩，建構出尾韻深遠的禪境 第二部 給人群中的每一個你 1. 看見動盪之後的寒愴 ——文生．梵谷（Vincent van Gogh），流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美 2. 你知道，明天還是有希望的 ——愛德華．孟克（Edvard Munch），與世界保持距離，將內心的絕望化成不安的色彩 3. 正因為曾經愛過 ——芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo），在畫布上描繪苦難，讓自己成為愛情的殉道者 4. 傷心，就應該盡情哭泣 ——畢卡索（Pablo Ruiz Picasso），融合立體派與超現實風格，勾勒出愛情的真實與殘酷 5. 而那逝去的，也終將美麗 ——列維坦（Isaac Levitan），走過死蔭之谷，將所有痛楚化成甘美 6. 致，飄忽在苦惱裡的靈魂們 ——米雷（John Everett Millais），完美結合文學與繪畫、唯美與死亡 7. 面具下，赤裸敏感的自我 ——法蘭茲．澤維爾．梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt），摘下溫良恭儉讓的面具，隻手推開超現實主義的大門 8. 努力去學習孤獨，也是一種，對自己的好 ——傑克梅第（Alberto Giacometti），他的苦澀令人難以接近，孤寂卻令人難以抗拒 ... 各界推薦／推薦序 【感動推薦】 ▍作家∕畫家 蔣勳 ▍教授∕作家 張曼娟 ▍旅日作家 張維中 ▍藝術作家 鄭治桂 ▍建築作家∕實踐大學建築設計系副教授 李清志 認識哲青多年，了解他的個性。在公眾面前侃侃而談的他，其實是內向，也喜歡寂寞的。正如作家John Steinbeck所說：「所有偉大與珍貴的事物都是寂寞的。」 哲青雖然喜歡孤獨、喜歡寂寞，但是在藝術經典名畫中，他其實並不寂寞，因為他找到了許多和他心靈相契的創作者！ ──建築作家∕實踐大學建築設計系副教授 李清志 所有的旅行，終歸是一個人的旅行。所有的閱讀與寫作，都是一個人獨自探索的心靈之旅。能品嘗孤獨與寂寞，所以能分享。 ──藝術作家 鄭治桂 內容試閱 Chapter3 當我凝望寂寞…… ——愛德華．霍普（Edward Hopper），寂寞如此根深柢固，從畫作向外蔓延 寂寞是微光中閉上眼默數心跳 北漂的最初幾年，我在永和落腳。工作是一個人，回到家也是一個人，自己與自己相處久了，連走路的姿態、櫃檯前掏錢付款的動作、等紅燈過馬路的模樣，都顯得矜持生澀。本來就寡言的我，與世界之間，透過語言的真空，遙遙相對，即使很習慣一個人生活，我還是能感受寂寞所帶來的痛楚。 寂寞是躺在冰冷地板上屏住呼吸，寂寞是微光中閉上眼默數心跳，寂寞是佇在站牌旁看公車經過無動於衷，寂寞是坐在派對的中心位置卻只想安靜一個人。寂寞是渴望溝通，寂寞是渴望擁抱，即使只是在捷運站與陌生人擦肩而過，0.1 秒的肢體接觸，都好。 其次，最親密的互動就是與另一個人說話。在寂寞的日子裡，我比任何時候都渴望對話，但本來就不善交際的我，就像是枯坐場邊的板凳球員，好不容易有機會上場，卻不斷投歪、漏接，或是打不到球被三振出局，令人氣餒。大部分時間，我只能窩在禁區，看其他人上去揮棒，擊出全壘打，從容地跑完全場，優雅地微笑致意，然後在本壘接受隊友歡呼。我只能告訴自己：「下次輪到我時，要更大氣，更勇敢一點……」 然後，就沒有下次。 沒有然後的然後，更多時候，我關掉屋內的電燈，倚在窗邊，眺望咫尺之外的燈火，窺探我所沒有的親密，我所缺乏的感動。 「沒有人想懂你。」「沒有人想聽你說話。」「你怎麼就是不肯融入人群呢？」「在堅持什麼？」我開始，刻意地與人群保持距離，日積月累的無言沉默，讓我與現實生活之間的鴻溝，愈來愈深。拒絕參與社交，也許就少了尷尬，但也少了生活的可能，或可能的生活。 那年冬天，我反覆沉溺在愛德華．霍普的憂鬱之中。 從遠距離的擁抱到近身的疏離 「我在畫作中表達自我……我不覺得我想畫其他的什麼，我畫的，就是我自己。」年輕時的霍普待過一陣子巴黎，他在街上閒晃，或是在河畔作畫，小狗蓬鬆的卷毛、煙花女子泡在河水的小腿、醉倒在河堤畔的流浪漢、石板道兩側搖曳的煤氣燈，都是他描繪的對象。塞尚的灰、莫內的綠、雷諾瓦的爛漫天真，此時的霍普，筆下仍流淌著印象派的天光。大約在一九一○年左右，霍普定居曼哈頓，「這是一項必要，卻也痛苦萬分的決定。」大都會對金錢的貪婪競逐，生活步調的凌亂瘋狂，在在令他感到不安。換了幾份不甘不願的工作，賺一份差強人意的薪水。經濟的貧弱讓他抬不起頭來。原本就不善辭令的霍普愈加退縮，沒有親密穩定的友誼互動，也沒有可以聊天的知心伴侶，偶爾為之的家族通信，讓他覺得自己是可有可無的人。「我缺乏愛。」多年後，霍普在一次訪談中提到：「離群索居讓我迷惘。」 被百萬人所圍繞的寂寞、在人群裡的遺世獨立，逐漸在霍普的畫作中浮現。哈德遜河上的月光、不知名的小鎮、路燈下拉長的影子，他與世界的距離正緩緩拉開。工作所伴隨的時差，往往令我夜不成眠。有時候，乾脆就起來，坐在窗邊，俯瞰燈火下的生活，有些窗內昏黃黯淡，隱約可以辨認出屋內走動的人影，有些則是清晰明亮，我彷彿可以嗅到餐桌上風信子的香氣。我看得見陌生人的幸福，卻觸碰不到。想念人群的時候，就騎著單車到二十四小時不打烊的書店，找一本書，站在書架前，感受「原來自己身旁還有別人」的卑微。 從遠距離的擁抱到近身的疏離，霍普可說是藝術史上最擅...