商品描述
「將生活的「平凡每一日」成為一幕幕電影畫面?且一個人就辦得到?身處於數位時代,能展現自己的平台非常多。很多人選擇使用「獨特風格」的表現方式,讓更多人看見自己的創作。而透過「個人風格」來傳遞訊息,最重要的一點就是【影像的能量】。為什麼有些影像總是特別的讓人有「感受」?或者說「享受」?這就要來談談——WhatisCinematic?什麼是電影感「電影感」-它是我們長年養成的「認知」。時下人人都在講「電影感」,而大家口中所謂的電影感到底是什麼?可電影感的方式很多,上面的所有畫面都是老師在創作時腦袋所思考到的,且都是在生活中捕捉到的畫面,而且要拍下或製作出這些畫面真的不難,在現今科技與器材的進步下,我們所追求的電影感已經越來越可以被大眾實現!當你理解了影像創作的基礎觀念:光線/構圖/鏡頭語言…等,建立「基礎功」後,你便能製作出擁有「電影感」的影像成品,將影像作品晉升到另一種層次。藉由課程中我們學到的「如何觀察」與「鏡頭語言」應用,再經由腦袋思考、剪輯與組合,製作出一般人無法呈現的影像表現!就算只是在鏡頭前對著鏡頭說話,畫面依然「很有感覺」。當然關於電影感的探討可以有很多不同面向,沒有一定的對與錯。除了在攝影知識與技巧上的表現之外,老師對電影感也有自己的一套見解,將會在課堂中與學員分享。正規影像工作vs個人創作「有限制的自由」-造就了出乎意料的影像表現。*資金的限制:跟正式影像工作相比,個人創作的確缺少了許多資金支援。*題材的自由:但個人創作卻多了「題材」與「時間」的自由,因此往往能激發出更多可能性!完成的作品也才更有機會貼近觀眾群。當離開所謂「正規片」的工作模式後,我依然會一個人拿著一台相機/手機/運動攝影機持續創作著。現在,我希望將這些創作經驗與歷程和你們分享!平凡每一日//這只是一支旅遊影片紀錄但卻影響了許多觀眾課程核心特色,與同類課程的差異性創作者是如何思考和想像?如何創造出屬於個人獨特的詮釋與美感?每位創作者在按下錄影鍵之前,都有屬於自己的思考模式與觀察習慣。無論是器材的選擇、場景的決定與安排、構圖的邏輯、光線的設定…等。而按下錄影鍵之後,也應該擁有屬於自己的風格表現。在高階相機/手機都不難入手的時代中,除了要了解光圈、快門、ISO…等,這些相機設定的參數外,更令人著迷的,是按下錄影與快門的「當下」、「之前」和「之後」。這堂課程我所規劃的,會是一套「由外向內」的課程。我在這堂課程共規劃了「8個章節、22個單元,及3項作業」。會先帶大家從基礎的影像入門概念、認識結構、介紹各類型的影像表現風格(MV式影像、VideoPortrait人像、紀錄式影像),循序漸進,再進到實戰影像拍攝的技巧與方式、剪輯調光。藉由這些拍攝知識的累積,你將建立出扎實的影像創作能力,從中了解自己的需求,找到並加以調整出最適合自己的拍攝方式與風格。從攝影的基礎核心開始培養觀念,再由練習過程慢慢帶入個人喜好建立,帶領學員們尋找出「屬於自己的創作思路與模式」。不會有艱澀的專業術語,以淺顯易懂方式進行分享一個人就能做到,拍出電影感的作品身為一位業界的影像工作者,同時卻也是自媒體的創作者,我更能將專業的影像語言,用更簡易的方式來跟學員溝通分享:『離開工作團隊後只有「一個人」的我,是如何拍攝出擁有電影感的作品。』你,為什麼想要「紀錄」?你來說,拍片的動機是什麼呢?對影像有熱情?希望拍出美麗的畫面?或許是生活中那些特別的moment?或許是想紀錄所愛的人?影像,它也是一種美麗的語言。我們使用的,是這樣一份特殊的媒介構通著彼此。相信我!在足夠熟悉了攝影的核心基礎後,我們將更能在你錄下每顆鏡頭前先去做想像與思考,而這一切將會變得更加實用,也更有趣!課程單元規劃艾德拍攝心法大全不藏私分享章節1課前聊聊天與默契培養。-什麼是拍片-艾德導演的個人創作SOP流程解析-這堂課該怎麽學章節2器材怎麼選了解器材與各種器材的運用方式-手機/運動攝影機/單眼相機(我如何使用它們)-單眼相機的設定/設定及使用學習/器材與教段組合及其它輔助器材建議章節3Cinematic什麼是電影感?-電影給我們的影響-LIGHT&SHADE=Story(了解基礎光影學+簡易室內打光技巧)章節4MV式影像表現-什麼是蒙太奇?/我該拍攝什麼樣的素材學習怎麼選歌跟聽音樂-剪輯實作範例(艾德可樂旅遊剪輯範例解析)-我們來學習怎麼選歌跟聽音樂章節5Videoportrait人像影片-人像影片拍攝的鏡頭表現方式/鏡頭角度與焦段-導演引導/如何與被攝者互動作業VideoPortrait人像影片製作章節6紀錄式影像表現-如何規劃故事線+規劃拍攝Pt.01-如何規劃故事線+規劃拍攝Pt.02-如何觀察環境並作出適合的決定/撇除三段式故事法我們先專注一個表現就好/範例與實作-等待與攻擊-預知未來的超能力-收音-收音方式與認識收音器材及選-構圖邏輯思考與練習方式作業(PhotoinMotion-讓平面攝影動起來)章節7調味料時間-關於後期創作的543-專案的檔案規劃-剪輯實作-理解頻率與節奏-強迫性的聽覺與視覺-理解音效的重要性-調光實作與其它Tips-如何使用課程贈送的LUT(影像風格檔)章節8結業式(思考與學習)-與自己相處是一種能力-課程總結作業14天攝影挑戰提供影像製作素材包供學員練習及使用老師將提供後期製作的素材包包含Luts/Filmgrain/FilmMatte/Filmburn+more關於作業老師會將影像的基礎概念,分別融入於不同章節之中。而部分章節結束後會給予實作作業練習。將帶領著學生利用所得知識加以嘗試並應用於作業之中,藉由練習的過程獲得經驗與自我學習。問題回覆及作業批改頻率作業批改及回覆問題的時間為每月一次,會給予學生作品上的建議。期待你們所分享的日常故事與創作心得。課程解鎖活動-募資達成%數:計算自2022/10/2512:00至11/2323:59(募資期間)-解鎖內容提供時間:「500%解鎖:旅行運動攝影(滑雪)怎麼拍怎麼剪」預計將於開課60天候提供「800%解鎖:10種電影感鏡頭的敘事手法」預計將於開課90天後提供關於講師Edo(艾德導演)Edo為台灣元老街舞傳奇團體「PopcornCrew」團員之一,對舞蹈音樂及街頭文化擁有強烈熱誠;在視覺藝術與音樂有相當的敏銳度,從於加拿大長大並讓他打開眼界吸收更多資訊與國際視野。2002年——從加拿大回台灣後繼續從事音樂及舞蹈工作,從事街舞行業超過20年並與許多知名歌手藝人合作,擁有相當豐富的資歷。2004年——成立MerryMonarc舞蹈學校,為目前台灣最大型舞蹈學校之一,並孕育了許多新生代的職業舞者,該學校至今已有超過10,000個會員。2010年——成立Hedonic音樂團隊,積極提倡音樂文化並且挖掘&分享許多鮮為人知的好聽音樂。Hedonic音樂團隊成立後隨即精心策劃了大大小音樂派對,與許多台灣一流的DJ合作創造許多美好的深夜派對,並於2012年與國際手錶廠商G-SHOCK合作舉辦了台灣嬉哈史上最巨型的活動「StreetVibesConnection」,此活動特別邀請了日本享譽國際的知名DJ與音樂製作人「DJMitsuTheBeats」來台表演,吸引了超過千人參加活動。2011年——逐漸將重心轉移至影像創作,並開始擔任藝術總監與導演的職位,擅長將音樂節拍與旋律,情感與動態影像結合剪輯成細緻的作品,並詳細捕捉人物的情感與形體創作出具有個人風格的影像作品!開始創作的初衷:對視覺藝術的熱愛合作過的品牌有——Sony/Doritos/Samsung/NewBalance/多喝水/SeikoTaiwan/麥當勞/米其林輪胎/舒潔/舒跑/G-Shock/SonyXperia2022代言大使/廣告片得獎經歷2021第22屆金手指獎/行銷類數字平台整合營銷獎銀獎2021第44屆時報金像獎/數字營銷獎家庭及個人家庭及個人用品項佳作2021奇點獎最佳音樂娛樂獎銅獎作品執導作品|EDOCOLALA艾德可樂自媒體頻道|平面攝影專訪艾德可樂Edocolala專訪|從大自然中找到屬於自己的生活步艾德Edo:工作及影像創作的好幫手SonyAlphaUniverse訪談廣告MV作品自媒體頻道作品(以下皆為老師一個人拍攝完成之作品)課程學員回饋用影像收藏人生:學會拍片,認識自己面向市場的自媒體說故事法則:心態與思考篇