起點專訪 / 為躁動的靈魂帶來一絲沈醉的靜謐 鹿比∞吠陀 特別對談

經過一夜風雨的都市叢林，得到如喘息般淨化的洗滌，映入眼簾的星辰似乎劃上一道神秘的色彩，預告著今晚這場不一樣的取材，可能有點奇幻，卻也更讓人刻骨銘心。

自 2015 年底於 StreetVoice 發佈作品，從地下實驗電音出發，開始於失聲祭、火人節、上帝之槌等派對組織嶄露頭角，同時在各展演空間、音樂節快速累積獨立樂迷間的口碑，2016 年首張專輯《重力與恩寵》獲得 3 項金音獎入圍，以及年度最佳電音專輯大獎的肯定，鹿比 ∞ 吠陀本回帶來更具創作底蘊的全新大碟《蒼白》，並將在 20 日舉行發片專場派對。

透過細膩詞韻的功架洞悉人心，兼容古典與金屬的多元面貌，讓人忍不住一首接著一首 repeat，藉由團長唐詩婷的分享，現在就讓我們一起走進鹿比∞吠陀遊走於黑暗與蒼白之間的電子新視界。

最近在生活上有何驚喜或有趣的體驗與讀者分享。

Ruby：最近剛做完恐怖片《粽邪》的配樂，要說驚喜可能也不算，就是最近覺得家裡工作室好像真有人來拜訪一樣，比如衣櫃會自己開，兩隻貓固定會去的後陽台最近都很明顯不過去這樣，目前就是買鼠尾草做淨化，或許這部作品也帶給我一些黑暗世界的神秘力量吧。糟糕這我連室友都沒有說過會不會他看了不敢回家（笑）。

剛好提到《粽邪》這部作品，與其合作的契機為何，創作上如何進行發想，自己最喜歡的鬼片是哪一部呢。

Ruby：我同時也身兼冰鳥工作室製作部門的一員，定期我們會接洽到配樂的合作案，在去年也有以《兩極》入圍金鐘獎，算是非常紮實的團隊，當公司接到關於恐怖素材的請求，多半都是由我負責處理，因為《粽邪》算是一部非常女性化的鬼片，內容描述了關於女性的友誼，所以在音樂的製作上會帶入一點女性的高頻，可能有點尖銳、細膩、神經質，大家在觀賞這部作品時，或許也會在配樂的部分發現一點不一樣的感覺。自己最喜歡的鬼片應該還是 1980 年史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的《鬼店》（The Shining），不只是因為我喜歡 old school 的作品，而是真正的恐怖不一定要有鬼跑出來，而是那個氛圍操作讓你不寒而慄，其他像是《怪奇物語》（Stranger Things）與《西部世界》（Westworld）個人也相當喜歡。

成為音樂人的起點中，有無受到何者的啟蒙。

Ruby：最早我是位奇幻小說家，曾出版過小說《史考特醫生》，這影響我現在從事音樂創作，都是先由文字開始引發想像，而在過去玩了很多年的重金屬，從 Metallica、Megadeth、Anthrax 和Slayer 傳統的四大鞭金開始，然後鍾情於德系的鞭金，接觸電子音樂的起點是從 Trance，因為它呈現的感覺跟金屬其實有些相近，直到認識了實驗電子音樂人青木孝允（AOKI takamasa），他的作品形塑一種相當澄淨的氛圍，讓我突然間想要追求這種精緻的聲響，所以開始投入並進行創作。

近期有欣賞到什麼印象深刻的現場演出。

Ruby：之前是在 South by Southwest (SXSW) 欣賞到馬克思．李希特 (Max Richter) 的演出，他的表演就是要讓人睡覺，所以他持續表演了八個小時，承包一個巨大的體育館，在館中設置了 200 張床，排到 200 名的樂迷可以睡到天亮，而 Max Richter 就在你旁邊演奏。我當時沒有搶到床但也跟著睡著了。（笑）

身為 21 世紀最熱門當代作曲家，來自英國的 Max Richter 畢業於愛丁堡大學，並且在倫敦皇家音樂學院師從已故義大利作曲家貝里歐，除成立 Piano Circus 進行當代作曲的演奏，也受到電子音樂、龐克、迷幻搖滾等分野的薰陶。除在 2016 年以《回憶之詩》專輯，將村上春樹的文本轉化為躍動的音符，《Sleep》專輯更是以長達 8 小時的演奏，創下有史以來錄製過最長的作品紀錄，透過鋼琴、弦樂與電子樂探索人們入眠時的音樂體驗，值得讀者朋友作為嘗試。

新專輯《蒼白》想要傳達的意念，跟過去相比做了哪些突破，製作過程有何印象深刻的部分。

Ruby：如果把第一張專輯《重力與恩寵》擬人化，她就像是一位五歲的小女孩，但他沒有性別，對這個世界還不習慣，而在《蒼白》專輯中，這位女孩的身體大概是三、四十歲，有點健美也擁有力量，這個中年人是個勤奮的工作者，但她沒有方向，不知道該何去何從，所以藉由此專輯，我想傳達一種一直不停奔跑，但不知道終點在哪裡的感覺，如同〈夸父〉這首歌，一開始可以聽到彷如心跳的節奏，跑久了會覺得疲累而暫停，但心跳仍舊持續，最後還是會繼續向前跑，對於這個現象在專輯中做了不同面向的詮釋，比如充滿生命力的〈夜絮〉，或者感到絕望的〈蒼白〉。

這張專輯最特別的地方，在於我找了原住民母語創作歌手巴賴、民謠唱作人詹森淮與守夜人主唱 Night 旭章這三位我相當欣賞的音樂人一起合作，在跟他們用頻率進行交流的過程，可以讓我產生新的能量，帶領我到從未去過的地方，這部分是讓我在這張專輯中感到相當滿意的部分。

有無哪位音樂人或團體是鹿比∞吠陀未來希望進行合作的。

Ruby：美國有一位女歌手叫 Chelsea Wolfe，她的風格是電子混合金屬，同時 Indie 的部分也掌握的相當好，其實在我做〈蒼白〉這首歌時，她的經紀人 Ben 曾詢問合作的可能，讓 Chelsea 擔任 vocal 的部分，後來因巡迴太忙而作罷，但與她的合作應是會發生的，這部分也請樂迷們期待了。

身兼不友善派對的策展人，Ruby 如何看待華語電音，以及台灣的派對文化。

Ruby：我覺得台灣的派對文化，那種 rave 的精神在最近比較少體現，現在的音樂比較像是一種消耗品，幫助大家可以輕鬆，好咀嚼，不再是激發你進行反思的工具，電子圈就像是每一個山頭，相對較為疏離，當我注意到這個現象，我覺得應該要有一個地方是可以拋開上述這些事情，誰規定參加派對一定要刻意打扮，一定要在派對場合與人交際，一定得在台下忘情的跟著音樂搖擺，所以不友善派對的宗旨，就是讓參加者得以輕鬆以對，邀請的音樂人也是有靈魂的，透過一個小時的演出傳達一些概念，讓你得到一些收穫，我覺得更有意義。

參與韓國 Zadari 音樂節與 SXSW 美國南方音樂節的感想，進一步想請問台灣音樂走入國際的關鍵為何。

Ruby：最大的關鍵就是兩個字 – 人脈，我很幸運身邊的朋友接觸到國外的音樂節，所以有機會得到一些幫助進行演出，參加國外音樂節的感想就是，在台灣不能夠執行的東西，在國外依舊無法，可以吸引到國外的樂迷對我而言是相當幸運的，我也曾覺得在 South by Southwest (SXSW) 可以得到解答，但那邊的聽眾已經是屬於精英的等級，不會與台灣做出不同的反應，現在的時代脈絡並不是透過歌曲去教育聽眾什麼，而是用心做一首好歌，他們是可以感受得到的。

Ruby 手機或電腦常聽的音樂可否與我們做個分享。

Ruby：最喜歡的就是重金屬，比如 Opeth、Aperfectcircle 與 Katatonia 等，但最近常聽的反而是竹內瑪莉亞（竹内まりや），我與 Sam 有另一個名為 Neon Eros. 霓虹愛神的團體，結果這次颱風來，Sam 在粉絲頁放了竹內瑪莉亞的照片還寫 coming soon，下面就有人問什麼時候要來，真的超不友善。（笑）或者像《怪奇物語》（Stranger Things）與《惡魔人 Crybaby》的原聲帶，最近也聽了滿多。

工作之外在生活上的興趣為何，有無喜愛的動漫作品。

Ruby：我很喜歡研究占星，已經到可以幫人讀星盤的程度，幫你看也可以喔。（笑）關於神秘學相關的事物我都很會花時間鑽研，至於動漫作品我跟你說太多了，小學六年級我會趁外婆出國時霸佔房間，盯著首華卡通台看《機動武鬥傳 G》，第一張買的原聲帶是 97 圓的《碧奇魂》（Blue Seed），像是《秀逗魔導士》（Slayers）、《妖精狩獵者》（エルフを狩るモノたち）、《鬼神童子》（きしんどうじゼンキ）這種魔法類的動畫我特別喜愛，最近的話則是《惡魔人Crybaby》與《JOJO 的奇妙冒險》（ジョジョの奇妙な冒険）第四部，剛好看到殺人魔吉良吉影的部分。

服裝方面請問 Ruby 喜愛的搭配風格，有無喜愛的設計師或品牌。

Ruby：我的打扮主要以黑色系為主，最喜歡的品牌是台灣在地的泉 TRAN，之前參加金音獎的搭配也是由泉這邊負責，質感不錯外，穿起來可以讓我感受到輕鬆與自在，另一個從重金屬時期穿到現在的品牌則是 Rat Fink，Ed “Big Daddy” Roth 設計的那隻老鼠實在太可愛了，去健身房的的話則是以 Nike 為主。

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面對接下來的專場演出，鹿比∞吠陀有什麼特別的準備可以透露給讀者。

Ruby：我的準備就是將原住民母語創作歌手 Balai （巴賴）、民謠唱作人詹森淮 Riva Jan、守夜人主唱秦旭章與 Cicada（Taiwan），全部穿插在我的演出歌單中，這種演出形式不是 A 演完換 B 這樣，而是輔以燈光的設計大家一起共同演出，給樂迷一個不一樣的夜晚。

對於鹿比∞吠陀未來的期望。

Ruby：我希望我的音樂可以跟更多的人進行溝通，跟這個世界建立更有效的交流，並且跟各個層面我感興趣的東西做結合，也許未來在我的直播會聊到占星、服裝與喜愛的食物，透過音樂可以進一步展現我的世界觀，辦個塔羅說明音樂會感覺也會相當有趣。

最後用一句話形容鹿比∞吠陀，Ruby 的選擇是。

Ruby：不友善的黑魔女。