起點對談 / 微毫之中堅守的細緻美學專訪 HORIZON BLUE 代表平塚隆之

取自清晨太陽自水平線升起的那道湛藍般的美麗光景，並透過珠寶的製作為契機，將人與人如同那陽光照耀的緣分相連，平塚隆之將研習銀飾製作與過往在著名綠松石鑑定組織 LFC（Lowry Family Collection）累積的底蘊，在 2009 年創立了品牌 Horizon Blue，並以獨到的視野，建構具躍動感的印地安風格珠寶，成就「Horizon Blue Jewelry」這個嶄新且無可取代的特色品牌。

繼 2018 年 Zerockstudio 邀請 Horizon Blue 主理與職人來台，親自示範銀飾的製作過程，適逢春節時期，平塚先生再度來到台灣與 Horizon Blue 的愛好者們進行交流，藉此也與編輯部分享了更多關於品牌的創作思維。

接觸銀飾製作的起點，當中受到何者的啟蒙。

Taka：23 歲時我到紐西蘭進行 working holiday，擔任卡車的運轉手，當要回去日本之前，我坐在一座湖前，在山林間思考著未來要做什麼，當時決定要朝職人的方向前進，也想過當製作玻璃或建築的職人，後來受到印地安珠寶的薰陶，在那時日本也形成一股風潮，當時在雜誌上看到 BIG HAND 的作品，後來有機會進入該公司工作，也成為了接觸銀飾製作的起點。

註：自 1987 年起成為日本銀飾的開拓品牌之一，主理的木村先生因手相當巨大，而被當時 Harley 副社長稱作「BIG HAND」，經歷過 90 年代日雜的讀者必定不陌生的印地安風格銀飾品牌。

面對如過江之鯽的印地安風格品牌，Horizon Blue 最大的特色為何。

Taka：Horizon Blue 最大的特色就是「強弱」相當分明，比如細緻的展現與強度之間的對比有做特別的調整，尤其是最後成品的拋光程序會做陰影的呈現，這是有別於其他品牌 Horizon Blue 不同的思維，在細節中做質感與視覺感的兼具。

覺得一件成功的作品必須具備什麼條件。

Taka：對我來說一件作品達到及格的標準，除了他單放著很好看，重點是戴起來也要相當好看，飾品終究是飾品，兩方條件都能達到，對我來說才是跨進成功作品的第一步。

面對作品會注意的細節，覺得製作過程最困難的地方為何。

Taka：最注意的會是飾品的厚度，這也是製作一件作品最困難的環節，常可能這個地方不滿意就整個重做。以羽毛為例，中間梗的部分會比較厚，羽的部分會比較薄，或從正面、側面調整厚薄，讓作品看起來更生動。銀飾極端一點而言，是那種幾厘米間的勝負，細微的差異就會影響整個作品的平衡；再來就是飾品的拋光也是會注意的細節。

如果以台灣為題，Taka san 會想怎麼進行創作。

Taka：台灣一直帶給我一種很溫暖的感覺，穿著上也呈現了較 casual 的氛圍，Horizon Blue 在松石上有相當多的著墨，松石透過陽光照色，也會呈現相當溫潤的色澤，比在室內光照射還要特別，所以會想使用松石設計台灣專屬的單品，另外像是如唐草般的紋路在 Horizon Blue 其實是阿拉伯風文，這樣的設計也相當適合台灣。

對於 Horizon Blue 是否有尚未嘗試想挑戰的材質或素材。

Taka：最近歐帕石 (OPAL) 讓我滿感興趣的，使用上也能在線條的著墨更為簡潔，讓 OPAL 成為主角；不過對於松石我想還有很多值得持續探索的地方，色澤從偏藍到偏綠，或各個產地的不同，其實都還玩不完，所以松石的部分我們也會繼續加強。