幾度厭世誰沒有？當代怪奇藝術家歐文‧沃姆《一分鐘台北》，用幽默拯救無聊日常！

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信手拈來的日常用品、再普通不過的街道、平凡生活通通拿來「雕塑」！奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）就是如此天馬行空，翻轉雕塑的形式，以充滿惡搞奇趣的想法對藝術「下手」！但是你一定能體會其中的趣味，因為歐文‧沃姆的創作本質也很明顯，只想告訴你其實生活樂趣就是這麼簡單。幾分嘲弄、幾度厭世誰不會有？《一分鐘台北》絕對無比紓壓，也給你一個重新對日常好奇、反思「無聊」的奇異觀點。

本次策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans）擔任 2000年台北雙年展「無法無天」的策劃者時，就曾邀請沃姆來臺展出，這是20 年後兩人再度合作。對於沃姆的創作，他表示：「他專注於能被參與者賦予生命力的作品，透過邀請群眾共享時刻來擴大當代藝術的邊界，並將群體、關係和相遇的概念重新引入雕塑領域，模糊了表演和日常生活、觀眾和參與者之間的界限。」

互動式雕塑，玩樂惡搞你的日常！

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‧「表演雕塑」（Performative Sculptures）系列作品的台北版：

《攀登101》（Climbing Taipei 101）， 101 節節高升的造型，於展間中豎立起彷彿從地底貫穿直上的結構，將僅能遠望的地標建築近距離再現於觀者面前，觀者們可以親自「爬上101」，並在觸碰、攀爬之際感受建築體尺度與自身的相互關係。

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‧「一分鐘雕塑」（One Minute Sculptures）系列：
開放參與者踏上擺放日常物件的展臺、依照文字和繪畫指示，以異於往常的方式與其互動，如把頭放進冰箱冷卻、將身體平躺於幾顆網球上等，形成有趣的臨時雕塑。以雜耍般樣態展示自己、用肢體語言扭曲物件原本的用途，沃姆藉此形成對日常生活侷限的一種抗衡。

‧「文字雕塑」（Word Sculptures）系列：
邀請觀眾站上台朗讀藝術家所寫的短文，透過參與者在朗讀出聲的瞬間，將文字變幻成彷彿具體形現於空間中的流動雕塑。人們可以在展場欣賞、參與創作，亦或短暫化身為展品，以行動重塑雕塑的形貌。

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歐文．沃姆，《在伊比鳩魯的陽光下烤自己》，2007。

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歐文．沃姆，《做吧》，1996。

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歐文．沃姆，《白癡II》，2003。

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歐文．沃姆，《主觀訓練》，2000。

※基於防疫需求，展覽中「一分鐘雕塑」及「文字雕塑」系列將先由現場工作人員進行互動演示，後續將視情況評估是否開放觀眾參與，最新消息請關注北美館官網及臉書粉絲專頁。

系列攝影作品，惡整街頭無極限！

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2000 年沃姆為台北雙年展所創作的《台北戶外雕塑》（Outdoor Sculptures Taipei），與新作《維也納室內雕塑》 （Indoor Sculptures Vienna）並置呈現，兩件相距 20 年的系列攝影成為相互參照的線索。

沃姆在台北及其居住的城市，分別於戶外及室內探索人與物的不尋常或偶然姿態，以瞬時的表演來應對當今生活的稍縱即逝，藉此回望他與台北之間的交會脈絡。

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歐文．沃姆，《台北戶外雕塑》（部分）， 2000。

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歐文．沃姆，《台北戶外雕塑》（部分）， 2000。

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歐文．沃姆，《台北戶外雕塑》（部分）， 2000。

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歐文．沃姆，《維也納室內雕塑》（部分）， 2020。

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歐文．沃姆，《維也納室內雕塑》（部分）， 2020。

台灣建築的泥塑作品

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‧《表演雕塑》作品：

本展中的近期新作，利用陶土媒材完成的泥塑，是展現台灣知名的現代建築物的模型。雕塑旁的牆面則會播放由4位表演者與雕塑作品的肢體互動影片。

歐文‧沃姆：用荒謬顛覆傳統的藝術家！

PHOTO CREDIT: 藝術家提供／Photographed by Eva Würdinger

歐文．沃姆於 1980 年代後期發展出表演性藝術計畫「一分鐘雕塑」（One Minute Sculptures），在世界享負盛名。作品參與者受邀以不常見的動作或姿勢與日常物品互動，形成矛盾、幽默、諷刺或荒謬的關係與狀態。透過表演、錄像、繪畫、攝影等不同媒材，他不斷地挑戰雕塑的古典及神聖化概念，轉換成可集體分享、具表演性的生活經驗。

沃姆曾辦過許多個展，亦參與過許多群展，如：英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」（2016年）、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」（2016年）、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」（2013年）……。

2011年，沃姆的「Narrow House」更作為2011年第54屆威尼斯雙年展「玻璃應力」的一部分，裝置於意大利威尼斯卡沃利弗蘭凱蒂宮。

2017年，沃姆代表澳州參與第57屆威尼斯雙年展。