走入未來城市 享受美學洗禮

id SHOW好宅秀122020-06-30 04:04


6/27日,豔陽高照的週六午後,GPE好事交易所與美學聚落及創藝時代共同於華山1914文化創意產業園區舉辦「未來城市 跨文化美學沙龍」講座,講座內容分為兩個主題,第一個主題為「小事大事還是好事 環境與藝術很有事」,由藝評家/策展人王焜生擔任主講人,美學聚落發起人楊煥生設計師擔任引言人,並邀請郭俠邑設計師及聯名創作藝術家群,包含黃金樺、宋亞樵、葉韋廷、黃至正、張智銘、Attilio Chien等人,娓娓道來他們的創作理念。



郭俠邑設計師的作品名為「相‧對」,以回收玻璃與實木製成,期望透過色彩的變化,喚起人與自然環境之間交流的重要性。圓形玻璃外罩,則寓意著地球如同玻璃一樣脆弱,樹與核爆雲剪影的外型如同鑰匙孔符號一般,說明其啟動訂閱土地、守護地球上每一樹木的關鍵力量。

黃金樺的作品名為「再生地景Rebirth Landscape」,使用回收帆布與金屬框製成,他表示近年來台灣文化創意的相關策展活動蓬勃發展,然而每次活動的佈展與撤展間僅短短3-5天,於是輸出帆布轉瞬即成需消失的廢棄物,對於環境來說實在太不友善,於是他以回收帆布再製成時尚包款,兼具城市色彩、一體成形、一物多用三大特色,讓廢棄物也曾重新擁有自己的美麗故事,從此再活一遍,從而減少資源的浪費。



宋亞樵的作品名為「一針一世界To see a world in the tip of a needle」,使用帆布、繡線、拉菲草、珠子、印度絲製成,並採用全手工法式刺繡技法,耗時近600小時,其靈感源於自空中視角俯瞰大地綠意盎然的感受。透過繡線的堆疊與顏色的變化,傳遞出山巒綿延起伏、莽莽密林蔥蔥鬱鬱、枝繁葉茂、田野生機勃勃的豐饒意境。不同於東方刺繡的精緻與內斂,法式刺繡講求作品的立體感、材料的豐富性與活潑運用,在刺繡過程中,靜心、冥想,從而在腦海中勾勒出一幅幅美景,並藉由手中線與線創造出來,這就是針頭上的世界。

葉韋廷的作品名為「工藝‧生命The Flowers That Grew From The Foundry」,使用壓克力顏料、鈦管所製成。葉韋廷本身是一位重機改造達人,他認為代工業是台灣經濟成長的支柱,但從來沒有獲得應有的尊重,而技師的雙手捧著如同靈魂般的珍貴氣息,不僅是工業產品,更是台灣精神的結晶,所以他將金屬與顏料結合,打造出專屬自己獨一無二的創作,同時也是對於台灣工藝的最佳詮釋。

黃至正將其作品取名為「神諭」,選用了紙本、墨水、複合媒材與金箔來進行繪畫,其核心概念其實就是一個難以解答的問題:神諭真的有神嗎?或許,所謂的神諭是人們各取所需、私自翻譯,看見想看見的,忘記想忘記的,如果有神,它也就從人的口中掉落,落地生根,生長成搖晃的影像。當人的手與造物交替,人與自然的對話變作人與自身的對話,其窮究欲望的過程也將造成新的自然風景,從此一覽無遺。



張智銘則是一位時尚攝影師,這次特別為了美學沙龍帶來了名為「一森一勢 與神木對話THE FORMATION」的攝影作品,他表示自己是宜蘭人,父母都從事與木材有關的工作,雖然他一直以來周遊列國進行拍照攝影,卻從來沒有好好欣賞過自己的家鄉,於是在前年,他選擇深入棲蘭神木園區,透過影像記錄神木千年的生命智慧,替台灣僅存的神木留下珍貴影像,也希望藉此替渺小的人類尋找生命答案。

Attilio Chien的作品名為「吻之大地」,透過畫布、壓克力顏料與3D全息風扇凸顯出人們噘嘴親吻的畫面,他表示大家都是被愛而生,人與人之間最親密的行為就是親吻,藉由親吻表達出一種愛的信念,在社會環境之下,充滿太多不可變因素,人與人之間趨於冷漠,再加上時代一直在改變,出現更多人類無法控制的天災與疾病,人與人之間於是越來越保持距離,正因為這世界很無奈,所以每個人都應該要活得更可愛。

首場沙龍對談結束之際,由GPE好事交易所執行總監李俊賢頒發感謝狀與獎牌給CCDA中華創意設計協會,表彰其響應捐贈200棵植樹的善行義舉,協會由邱薰賢副會長代表接受,象徵設計界對改善土地、友善環境盡己之力的決心與堅持。



講座內容的第二個主題乃是與台北當代聯手舉辦的藝術家對談,由好事交易所創辦人羅偉銘、創藝時代企劃長陳悠溱擔任主持人,邀請台北當代聯合總監岳鴻飛、西班牙藝術家Tavira、巧偶花藝設計創意總監林哲瑋、新媒體藝術家高德亮等人,一起來探討藝術在當代社會所遇到的困境及該如何突破,並說明他們怎麼由生活中找出創作靈感的過程,給予台下聽眾耳目一新的震撼體驗,也讓人對於藝術與環境的相輔相成,擁有了更進一步的深刻認知。



圖片來源
GPE好事交易所、id SHOW

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