專訪/「誰說只有去夜店才能聽電音?」專訪 G5SH+呂士軒:「管你嘻哈還是電音,做音樂最重要的是⋯」

JUKSY街星92020-11-19 00:14

所以,EDM 和嘻哈之間最大的共通點是?

G5SH:「都需要無限的創意!」

呂士軒:「其實兩者的基本條件都是一樣的,但各自成為不同類型的音樂。 」


相信大多數人看到這個訪問組合,內心都有一個疑問:「為什麼要把饒舌歌手和 EDM 組合放在一起訪問?」乍看之下,嘻哈與 EDM 這兩種音樂八竿子打不著,但其實它們有著極深的淵源,甚至可以說是相輔相成。不過可別誤會這次不是要和大家探討生硬的音樂歷史,而是想要藉由邀請到嘻哈與 EDM 兩大領域的音樂人:呂士軒、G5SH,與我們談談他們對音樂的看法。如果你有興趣的話,不妨花點時間看一下這篇文章,相信你會有不少的收穫。


  • 圖片來源:JUKSY


相較於呂士軒,大多數人似乎對於 G5SH 這個圖體稍微陌生了點。請容許我用簡短的篇幅為讀者快速介紹一下,這兩位年輕有才華的音樂人。G5SH 是由兩位來自台南的少年 M.A.T.H 和 LuuX 組成的 EDM 團體,推出首張專輯《失戀派對》就以極短的時間,攻佔各大音樂排行榜,他們也受到全球百大 DJ Alan Walker 的青睞,邀請他們一起合作歌曲,並站上國際舞台。不過 G5SH 的野心可不只如此,因為他們對台灣 EDM 的發展有更多的期待⋯


Source:ROBOKATZ@YouTube


如今台灣的音樂市場雖然看似百花齊放,原本小眾的嘻哈音樂,因為有了說唱節目的推波助瀾,逐漸走進主流音樂市場,但不可否認大眾仍對許多曲風感到陌生,其中 EDM 就是最好的例子。EDM 顧名思義是指電音舞曲,大多是在需要帶動氣氛的場合下播放,像是派對、夜店、大型音樂祭⋯等。對於 EDM 不了解的人,就很容易對它產生誤解。如果你也對電音舞曲感到好奇的話,不妨可以聽聽 G5SH 的作品。


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希望能夠做出屬於台灣的 EDM。

雖說在國外 EDM 雙人組不勝枚舉,不過在台灣確實罕見,或者可以說根本沒有,加上目前台灣的音樂市場已被嘻哈音樂、搖滾樂、流行音樂瓜分,做電子音樂似乎不是個好選項,甚至在外人眼裡覺得根本是自討苦吃,不過他們卻抱持著不一樣的想法⋯


Source:g5sh_official@Instagram


M.A.T.H:「最初是因為發現許多國際知名 DJ 的音樂,即使他們的作品完全沒有人聲,但還是可以單純靠音樂吸引到許多觀眾,甚至連大牌明星也不例外,所以當時就在想,我們專攻華語音樂的話,未來的發展很受限;但如果做 EDM 的話,就能有很多的合作機會尤其是和國外知名的歌手。雖然目前台灣 EDM 還不算主流,但華語還是我們的根,所以也希望能夠做出屬於台灣的 EDM 。


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事實上,去年 9 月國際百大 DJ Alan Walker 發起「#PRESSPLAY REMIX」計畫,廣邀全球音樂人、DJ 以他的作品〈PLAY〉 進行混音、編曲⋯重新製作成全新版本,儘管只有 5 個工作天可以完成,但還是吸引了無數音樂人共襄盛舉。畢竟能被收錄在 Alan Walker 的專輯中,無疑是前進國際舞台的入場券。最後結果出爐⋯當時自台灣的 EDM 雙人組 G5SH 打敗各界強敵,脫穎而出。此舉成功讓他們打響名氣,回憶起這不可思議的經歷,M.A.T.H 和 LuuX 至今仍覺得像一場夢。


Source:Real Nath@YouTube


M.A.T.H:「最初老闆就叫我們去試試看,當初是抱持著不會中的心態去報名,沒想到,最後 Alan Walker 的經紀人用 IG 通知我們中了,可以把母帶寄去給他們,一開始我以為是詐騙,但後來經過查證後才有些許真實感。」

LuuX :「其實有種距離我們的夢想更進一步的感覺,以前比較不敢做夢,但有了這個經驗就比較敢嘗試新的事物。此外,也更確定我們現在的定位『前腳踏出國際,後腳留在台灣』希望之後還能和更多不同領域的音樂人合作。」


有時候命運就是如此有趣,你永遠也不知道下一秒發生什麼事,或者遇到什麼樣的人,就像 G5SH 和 Alan Walker 合作的際遇一樣,他們當初也只是抱持著姑且一試的心態,沒想到,最後居然美夢成真。雖然這如電視劇般的劇情,不是天天上演,但如果當初他們沒有好好把握住的話,可能也不會有站上國際舞台的機會。


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誰說只有去夜店才能聽電音?它有很多不同的呈現方式!

雖然大多數人都是因為 Allen Walker 的關係,開始注意到 GS5H,事實上,M.A.T.H 和 LuuX 早在 2017 年就已成團,首張專輯《失戀派對》也獲得不錯的成績,照常理來說,應該乘勝追擊,不過他們卻沒有這麼做,反而選擇休團進修,重新找回做音樂的想法。經過兩年的沈澱後,G5SH 帶著全新專輯《Project Krane》回歸,這次專輯中收錄了 10 首歌,每一首歌分別和擅長不同曲風的歌手合作,包括: 搖滾、R&B、嘻哈⋯讓 EDM 與不同類型的曲風碰撞出新的火花,這樣的作法史無前例,不禁令人好奇他們的動機是什麼?


Source:g5sh_official@Instagram


M.A.T.H:「我們希望 G5SH 的音樂,能夠像專輯名稱《Project Krane》的鶴一樣飛到很遠的地方,所以才會想要藉由跟各個領域的歌手跨界合作,把華語電音的種子撒出去,發散到世界各地,讓大家知道原來台灣也能有值得關注的 EDM 。

LuuX: 「我們想要讓外界能夠在最短的時間內認識 G5SH,那麼和本就有名氣的歌手合作就是很好的方式,因為如果你很愛某一位歌手的話,你一定會去聽他所有作品,即使是和別人合作的歌曲,這樣你可能也會認識到我們。再者,我們也想讓大家知道其實不是只有去夜店才能聽電音,EDM 有很多不同的呈現方式,讓大家對於 EDM 有更近一步的認識。


整體而言,台灣音樂市場仍以嘻哈、流行音樂為大宗,相較之下, 多數人對於 EDM 仍感到有些陌生,甚至以偏概全認為 EDM 無非就是,很俗氣、很吵雜的音樂,但其實它的類型有很多,能呈現的方式也不相同。因此 G5SH 希望能藉由一己微薄的力量,讓更多人了解 EDM 的美好。


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G5SH 的這張專輯分別邀請 10 位擅長不同曲風的歌手合作,這也就表示他們的選擇也不少,那他們又是如何找到這 10 位歌手?


M.A.T.H:「也許大家都會想說我們之前是否有挑選過誰,最後才是這樣的名單,但事實上這些歌手都是我們做完每一首歌後,心中的不二人選!蠻幸運的是,他們剛好都很有意願和我們合作,才能一起製作出這些作品,如果沒有他們,我們也無法完成這張專輯。」


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與 10 位才華橫溢的歌手合作,其中 G5SH 和「他」的合作最印象深刻⋯


正如上述提到,為了讓大眾對於 EDM 能有更近一步的了解,G5SH 特別邀請樂壇 10 位歌手進行合作,當中不乏:吳卓源、Marz23、Lily盧栗莉、王艷薇⋯等備受注目的話題新秀,也有大家熟知的違法成員:張伍、SJIN,不過說到最令他們印象深刻的一次合作肯定非「他」莫屬!


M.A.T.H:「當中最印象深刻的是和莫宰羊合作的〈舉刀自盡〉,除了因為這首歌我們也嘗試了唱的部分,還有就是他和我們最初想像的很不一樣⋯最初以為他是很有個性的饒舌歌手,沒想到他其實很親民!某程度來說和我們有點像,因為很多人是透過音樂後才認識我們,多少會覺得我們很有距離感,但其實說白點,我們都只是單純很愛音樂的男孩而已(笑)」。

LuuX:「其實這首歌和莫宰羊以往的音樂作品風格差很多,但他也沒因為這首歌不是他擅長的風格就故步自封,反而願意嘗試更多他以往沒有做的事,其中包括演出 MV 的部分,甚至還特別打電話和我們討論劇情,這讓我很印象深刻。」


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了解完 G5SH 後,相信大家對於嘻哈與 EDM 多少還存在著一些疑問,

接下來,就讓 G5SH 和呂士軒替大家解惑吧!


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其實⋯音樂就像潮流趨勢一樣, 隨時都在改變!

回到文章開頭提到,如今台灣音樂圈發展變得更多元,許多不同類型的曲風也都逐漸被大眾接受,不過相較嘻哈音樂,EDM 似乎在台灣音樂圈處於比較弱勢。不過 G5SH 並不這麼認為⋯


Source:g5sh_official@Instagram


M.A.T.H:「其實現在的聽眾很多元,雖然大部分仍以嘻哈音樂為大宗,但因為如今大家聽音樂的模式改變了,所以對於音樂的品味和包容度變得更高。其實我覺得這就只是時代的趨勢而已。再者,其實電音也沒有我們想像的那麼弱勢,因為每次舉辦電音相關的派對還是有一堆人參加,如果沒有基礎的聽眾,這些活動根本辦不起來,這就表示台灣還是有不少喜歡聽電音的人,只是我們希望能夠推動讓更多人喜歡電音。」


LuuX:「大家的想法會慢慢改變,台灣雖然比較少人在做電子音樂,但我們慢慢開始做,且藉由和多位不同風格的歌手合作,大家也就會慢慢發現,電子音樂也只是流行音樂的分支而已。相信三五年過後,台灣的音樂市場會更多元,並存著各種音樂,所以對我們來說,一個曲風現在沒有很多人聽沒關係,主要是未來會有很多人會加入這個行列。


的確,不只潮流趨勢瞬息萬變,音樂市場也是如此,不過在這之前 EDM 也曾經歷過一段風光的時期,所以儘管如今嘻哈音樂看似強勢、興盛,但誰都不知道下一秒哪一個曲風又會崛起。


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不過看似發展興盛的嘻哈音樂,其實也存在著不小的隱憂⋯


呂:「我覺得現在的音樂偏無趣,每個人音樂的狀態、味道、風格都一樣,而且大家想要模仿的樣子,大概都長得差不多,聽到的音樂沒有太大的區別,歌手之間好像也只是在比較誰模仿好而已,我希望台灣饒舌圈可以有更多的變化,不然現在真的好無聊。


的確,不論是在嘻哈圈還是潮流圈早已見怪不怪,流行的東西大家想嘗試,本就是人之常情,但當大家做出來的音樂都大同小異時,競爭也就沒有意義,久而久之,對於整個嘻哈圈生態也沒有太大的幫助,就像一小攤積水一樣,如果沒有注入更多新的水源,它久了也只是一灘死水。


關於做音樂這回事

不論是做嘻哈還是電音,都需要創意!

G5SH 和呂士軒同樣身為音樂創作者,雖然他們各自擅長的曲風不同,但他們對於做音樂這件事,卻擁有相同的堅持,那就是⋯


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M.A.T.H:「不管是做 EDM 還是嘻哈音樂的人都需要無限的創意,如果只是一昧模仿別人的東西的話,你很難成為一個獨特的存在,如果你真的很用心在鑽研這兩種曲風的話,你需要自己去發想一些新的內容、取樣的地方。」

呂:「製作音樂的工具是差不多的,只是各自成為不太一樣的音樂。也因為基本的條件一樣,所以從事這兩種類型音樂的人,經常會有一些合作,因此才能擦出新的火花。」



後記:

最後,我問 G5SH 和呂士軒做音樂最重要的是什麼?他們二話不說回答:「創意、獨特性。」這也是三人在專訪的過程中,不斷提到的重點。的確在這資訊發達的時代,不論是做什麼類型的音樂,最重要的就是獨特性和創意,因為大家都站在同一個期跑點上,若想比高人一等,獨特性就非常重要,儘管唱歌的技巧、曲風、歌詞,都是可以靠模仿、努力練習達到,但獨特性、創意是不管怎麼努力都無法做到的,尤其是對於瞬息萬變的音樂產業來說更是如此,聽眾每天接觸到的音樂多不勝數,歌手們只有幾秒的機會可以抓住聽眾的耳朵,有些歌手就算是使盡吃奶的力氣,還是無法讓大眾買單,但有些歌手恰恰相反,彷彿擁有一種魔力,輕而一舉就能抓住聽眾的注意力,而 G5SH 和呂士軒就是後者。



Editor / Text _ Meihsin

Photograph _ Pango

Design_ 鑾


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