由文化部支持的倫敦設計雙年展「臺灣館」將第三度登場，6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出。此次參展由臺灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」的議題，推出名為《Swingphony》的特展，思索新冠肺炎疫情下人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。展覽內容由臺灣信仰文化出發，從中萃取出多元、拼接、共融特色的影像設計，並以此結合科學原理中「共振」的物理現象，企圖呈現個體間原本各自擺動振盪，在交互影響下，漸漸趨向齊一節奏的現象；也延伸演繹臺灣在新冠疫情衝擊全球之際，得以藉堅強的實力對全球做出貢獻，向世界傳達穩定的力量。
倫敦設計雙年展辦理場地古蹟Somerset House
負責執行的策展團隊Bito(甲蟲創意)創意總監劉耕名說明，「臺灣館」以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感，邀請廣達電腦與臺大物理系專家為技術顧問，選取節拍器作為客觀的展覽介質，並以廟宇內「香」的元素融入擺針設計，藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪，但終將循物理定律走向一致的現象，闡述「個體都具有影響力，然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運，更藉由展名《Swingphony》，點出這無疑是「個體與群體」、「臺灣與世界」的一曲共振旋律。
台灣館展場使用滿滿燈籠包圍展場象徵台灣宗廟的意象
台灣設計研究院張基義院長表示，台灣設計研究院致力將設計導入公私部門，不僅旨在於改造美感，更運用設計解決問題、改變流程、創造價值。未來不只用設計改變臺灣，也將運用臺灣設計的觀點與主張來影響國際，讓世界看見臺灣。
節拍器藉由彼此震盪達成共振
節拍器的上的紅色燈象徵信仰參拜時的香
觀展者拿著節拍器感受彼此震盪的頻率與共振
文化部駐英國文化組組長陳斌全認為，倫敦設計雙年展此次主題以及「臺灣館」的參與，除了能夠讓英國設計界看見臺灣出色的設計力，也在英國疫情經歷去年的高峰期至目前趨緩的時空脈絡下，結合信仰的普世概念，觸動觀眾省思個體存在與自然相互依存的關係，相信能引起對英國民眾對臺灣人文內涵的共鳴及興趣。
成立於2016年的倫敦設計雙年展(London Design Biennale)，是全球設計界的盛事，每兩年會對外展示來自世界各地的傑出設計作品，已成為當代最重要的國際設計展之一。今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振(Resonance)」，探討設計的力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應，並邀請英國知名藝術家及舞臺設計師Es Devlin擔任藝術總監。
第三屆雙年展的參與內容，包括了來自臺灣在內的25個國家以及區域的作品，無不緊扣「共振」主題進行創作，形式則涵蓋了裝置藝術形式或表演等，期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響，展示如何透過「共振」，讓當前環境更美好。藝術總監Es Devlin即指出，薩默塞特府的中庭為本次展會設置的400多棵樹，就是想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。本年度展期為6月1日至27日。
策展概念說明
#2021倫敦設計雙年展
《Swingphony》-世界是個迴音谷，念念不忘必有迴響 ::
今年，台灣館以《Swingphony》為展覽命名。
疫情所及，世界在失序、空亡、歸零中重整，身處於這座巨大的迴音谷中，個體與群體相依而共振。
策展團隊Bito以信仰活動中循環參拜、重複誦念、點香祭拜等儀式現象為靈感，選擇以音樂節拍器作為客觀的展覽介質，表現異質共振所帶來的同步性，透過多個節拍器的重複擺盪，回應各種信仰行為所創造出的節奏：重複、循環、相連。並以及其「共振」的物理特質，在多個節拍器由異趨同的過程，象徵每一個個體都能驅動集體意識的共振。
在節拍器的設計上，擺針的意象來自於廟宇「香」的元素，「香」代表著人與信仰的連結，我們也透過節拍器上不斷擺動的紅光，象徵著我們對未來希望的光芒。 每一個獨立個體，都有著自己的節奏，日復一日的運作著；進入到群體時，透過相互影響而產生信念的共鳴，在過程中也許會產生分歧、頻率不對拍的狀態，但如同人與人之間的相處，我們會不斷地磨合、妥協一起相互轉化成最適合彼此的模樣。
無論任何人種、任何性別、任何信仰，都能相互共振；
無論先來後到，只要起心動念，總會聽見同步的旋律。
每一個你，是每一個我的回聲。
念念不忘，必有迴響。 一日一念，凝聚彼此的心； 一念一執，共振回響的音。 面對突如其來的疫情，世界失序、靜止、歸零、重整，身處於動盪的時代，重複不變的信念，是一股強大的集體力量。
❶ 燈籠代表希望 ❷ 節拍器讓希望可以被聽見 ❸ 影像讓希望可以被看見
現在，在這世界劇烈變化的時刻，讓我們一起放下所有的憂心與焦慮，一起感受由台灣送給世界、送給地球的一首Swingphony。