《返校》導演徐漢強：「不要忘記我們現在擁有的這一切，是很多人的犧牲所換來的！」

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在《返校》遊戲發行的第一天，導演徐漢強不僅立刻下載玩完，玩到最後結局，還感動地哭出來。他原本預期的是一個校園鬼故事，卻沒想到，故事議題卻比想像中的巨大很多。更沒預料到的是，後來這個遊戲會交到他的手裡，成為他首次執導的電影長片。

與其說是電影人，1981年出生的《返校》導演徐漢強，自認為應該是骨灰級遊戲迷。從五六歲起就開始接觸電玩遊戲的他，是一直到大學就讀電影系，才因此開啟對電影的不同想像。但秉持著對電玩的熱愛，他的影像作品總是跟遊戲脫不了關係。徐漢強曾以公視人生劇展《請登入線實》短劇，描述三個玩家在穿梭現實與遊戲之間，進而混淆了慾望與真實人生，獲得金鐘獎單元劇導演獎。他和朋友組成的「AFK@Player」團隊，長達十年與美商暴雪娛樂合作，為其旗下的《魔獸世界》遊戲製作惡搞影片在網路上散發，更讓他在無形中累積了許多在電影創作中無法練習的技巧。

因此沒有人，比他更熟悉遊戲與電影的兩種語言。身為玩家，他更下定決心要把對這部遊戲的愛轉換成電影。以下是ELLE獨家專訪，關於徐漢強對《返校》的愛。

《返校》翠華中學體驗館，讓導演徐漢強有重回惡夢的感覺

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當一切人事全非，卻有一個人活下來了

要把遊戲改編成電影，本來就很困難。雖然《返校》有一個很好的故事基底，但是你在玩遊戲的過程，大部分都在解謎。這個解謎的過程，很難一比一被轉換成電影，有些解謎元素甚至跟故事主線，沒有太大關係。所以像遊戲裡面，本來有一些民俗相關的元素，比如七爺八爺，就沒有辦法被放進來，而且我也不希望為了把所有元素放進來，結果變成一個主角走馬看花的故事。對我們來說，把遊戲改編成電影，首先要確定的是，最重要的精神與主題是甚麼？當主題確定了，就可以立刻判斷哪些元素必須要被捨棄，並且回到最根本說故事的方式來處理。這個過程其實很困難，等於所有的故事都要重寫，但是又要符合原作的重大轉折，又要把轉折的細節做出來。

比如遊戲中，並沒有提到太多關於讀書會的事情，也沒有鋪陳太多關於兩位老師的性格，很多東西都是玩家自己去想像、拼湊出來的。因此我後來又再重新玩了四遍遊戲，每一遍都會做筆記，把我認為重要的事情或是可以轉化的元素記下來，再放到故事裡面。

其實遊戲裡面有很多是用符號、畫面，很隱喻的方式呈現，但是你要拍成一部接觸到普羅大眾的電影，就要逼迫自己往更直白的路線前進，這就是一個必要之惡。也就是說，本來我很欣賞一些遊戲裡面的曖昧戲，但在電影裡面我知道我要講得更清楚，很多東西是必須要被很直白地拍出來。比如方芮欣看到甚麼事情？決定做出甚麼反應？又影響到那些人？所以必須要新增一些角色進來，就像是讀書會裡面的人。

這部片最重要的主題，有玩遊戲玩到最後的人都知道，就是當垂垂老矣的魏仲庭回到學校，回到當初的那間教室，彷彿看到了方芮欣。當初我就是被這段結局感動到，因為當你曾經發生過這麼複雜，如此一個龐大的悲劇，經歷一切人事全非，卻還有一個人活下來，記住這一切事情。魏仲庭會活下來，一定有他的目標，就是他要記住這一切發生在所有人身上的事情。同樣地，作為台灣人，我們也必須記住過去在這片土地上發生過甚麼樣的事情，然後要去面對這個傷口，才有辦法療傷，才能夠避免受同樣的傷，這是我們認為全片最重要的主題。

《返校》經典場面，麻布袋套頭

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電影裡的那個監獄，是真的監獄！

在《返校》開拍之前，我們進行了大量的前置田野調查，透過文學書籍、紀錄片和實地的訪談，去認識白色恐怖，甚至還帶著片中的年輕演員去探訪真正的受難者和受難者家屬，聽他們描述當時的經歷和事情，還有當時的生活是甚麼樣子。因為我們選擇的演員都非常的年輕，兩個主角在電影開拍時才20歲，所以對他們來講，更難以想像戒嚴時期的狀態。我們也帶他們去拜訪一些歷史景點，比如景美人權園區，後來也成為《返校》電影的一個場景。

如果去過那邊就知道，那邊有很多地方都不是隨便可以進去的，因為裡面有很多一道道的鐵門，一不小心走錯岔路就會出不來。所以一定要有導覽員，他帶著我們很深入地走進去看當年犯人被關的地方，以及甚麼地方要上腳鍊、甚麼地方要解腳鍊，還有開這個鐵門之後會進去到那邊，然後裡面一室關幾個人…導覽員非常詳細地跟我們介紹，因此後來當我們提出要使用這個地方作為拍攝場景，他們也非常地樂意。因此電影裡的監獄，完全是真的監獄，就是景美人權園區裡的監獄！幾乎當年所有政治犯都會先被關在這裡，再移送到綠島。雖然那裡現在是一個觀光景點，平常也沒有甚麼人會去看，但是一走進去，仍然可以感覺到氣氛非常地不舒服，可以感覺到那種可怕，恐懼的氛圍仍然在那裏。

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每個角色，都必須符合那個年紀的樣子

關於這個故事，主要談論的是在這麼可怕的時代裡，這一群懵懂的高中生為了順從自己的嚮往而去實踐自己的理想，不管是愛情還是求知慾望；但卻也因為這樣小小的純真與嚮往，在這樣的時代裡，反而釀成巨大的悲劇。所以在選擇主要角色的時候，有一個很大的重點，就是他們看起來必須要符合那個年紀該有的樣子、以及該有的純粹感。

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飾演方芮欣的王淨，雖然並非素人演員，但經過幾次訪談後，我們發現她有蠻多面向跟角色很接近。她心裡面有一塊地方是陰鬱的，只是在開朗的外表底下陰鬱很難被察覺，所以我們就決定選她，把她心裡面那一塊沒有被看見的挖出來。電影的方芮欣就是一個不願意把自己的感情表現在別人面前，很壓抑又有一點世故的女孩子，因此後來才會釀成悲劇。

相對於方芮欣這樣一個超齡的女生，魏仲庭就必須是一個很純真很真誠的男孩子。而在演員萬人海選中，我們發現了曾敬驊，這是他第一次演電影。當你面對他的時候，他真的是一個非常純粹的人，你一跟他講話就知道了，他是一個很拘謹很乖的孩子，看人的眼神很靦腆很害羞。但當我們試戲的時候，給他一些情境去揣摩，你會發現當下他真的進入表演之後，雖然他不會任何表演技巧，但他會做的事情就是相信自己當下的情境，而當他相信之後，他的眼神和他說出來的每句話，都是認真的！這件事對我來講是很難得的，因為你常常會遇到年輕演員為了表現出自己很懂事，就開始裝大人，但你在他身上感受不到這件事，他就是很真真切切地在做自己，而我們正好就需要這兩種對比的角色。

張明暉老師，在劇本的設定裡他是一個浪漫的理想主義者。這種理想主義者會覺得不管時局再怎麼壞，你都要相信人性，就是為了要擁有未來更美好的一天。但也因為這樣的過度浪漫，他忽略掉該注意到的事情。所以我們要尋找的男演員，他要看起來像是一個大孩子，但又要比這些真正的孩子經歷過一些、更懂得一些，而他對未來的想像，又相信終究有一天會放晴的。傅孟伯就是很符合我們想像中的張老師，他本身也是一個大男孩，不會跟你客套裝熟，也是真真切切地有甚麼說甚麼，很直來直往的一個人，所以我們很快就變成好朋友。

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至於白教官，他在遊戲中的戲份並不多，有點像工具人的角色。但因為教官的威嚴存在感很重，令玩家的印象很深刻，而且遊戲中白教官的臉長得有點像馬英九，所以大家就會開玩笑說要不要找馬英九來演？但，怎麼可能！

同樣地，要找到適合白教官的演員也很難，因為要符合年紀，而且我們希望他看起來有點威嚴，但又不希望這是一個刻板形象的教官，就是操著很重的外省腔、壯壯的那種老兵。此外，教官在故事裡面還蠻重要的，我希望呈現的教官形象是比一般教官親近斯文，但是你又永遠摸不透他在想甚麼，這樣的角色形象更能夠傳達出整個故事充滿壓抑、壓迫的感覺。

後來我們找到朱宏章老師，他是我相當尊敬的劇場前輩，而且他還是我大學時候的表演學老師(笑)，但我是到片場才跟他相認，他完全不記得我是誰，因為他的學生太多了…。而當他一穿上教官服，把頭髮剃成教官的模樣，突然整個教官的感覺全部都出來了。加上朱老師的表演非常地出色，電影版裡面他雖然沒有太多戲分，但每次出場我們都希望觀眾摸不透他在想甚麼。而且有時候我們會要求他做出一點點微笑就好，像這樣的細微表演就必須要仰賴像他這麼一個厲害的演員，才有辦法做出來。

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為什麼要冒險成立讀書會？

在《返校》遊戲的最早期，玩家會撿到一張紙條，是看不見臉的一個男性的照片，我們推敲應該就是張老師啦，旁邊手寫了一句泰戈爾的詩：「埋在地下的樹根使樹枝產生果實，卻並不要求什麼報酬。」不過在遊戲初期，你並不會知道這是要幹嘛用的，後面也沒有特別交代。但在電影化的過程中，我自己一直在反覆思索推敲，放這些東西到底要幹甚麼？後來我理解出來的是，這就象徵著這兩個老師為什麼要冒險成立讀書會？因為他們希望下一代可以過著比他們更自由的生活，在這個狀態下，他們願意冒這個險、甚至犧牲性命，不要求任何報酬。因此我覺得保留這首詩呼應到文本上，其實是蠻美的，就決定把這件事情放大到電影裡面。

至於電影片尾提到《苦悶的象徵》這本書，是我們其中一個編劇，傅凱羚的點子。我們發現在那個時代有很多禁書，而且禁書的理由千奇百怪，有時候還蠻好笑的，比如《苦悶的象徵》之所以被禁，是因為書是魯迅翻譯的，但書本身其實沒有問題。電影裡面出現的另一本書，俄國作家屠格涅夫的《父與子》，被禁的理由也是因為俄國。當年只要所有提到關於共產黨、左派、俄國，牽扯到一點點邊的書通通都不行。馬克吐溫也不行，因為會讓人聯想到馬克思主義(笑)，真的有太多事情超荒謬的，我們去田野調查時都覺得荒謬地讓人覺得好笑，但當時確實是這麼風聲鶴唳，說禁就是禁了，你也不知道是甚麼原因。

《苦悶的象徵》書中有一段敘述，跟泰戈爾那首詩的邏輯是相似的，就是我們每個人都有利己的那一面，也有想要利人的那一面，然而我們要怎麼樣拿捏這個平衡，如何放下自己的慾望，去實踐更好的生命？既然我們有這麼多禁書的元素，就想要盡可能地去呼應文本。

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遊戲裡很經典的割喉畫面

我印象深刻的其中一場戲，當然就是年老的魏仲庭再重返校園。那場戲真的很感人，所以我們拍了很多的素材，但其實不需要這麼多，可是看到年老的魏仲庭走在荒廢的校園裏面就覺得好蒼涼啊，就一直拍一直拍(笑)，拍到攝影師告訴我，你到底要走多久？

還有一場戲，就是遊戲裡很經典的割喉畫面。在遊戲裡，那是設計用來解謎的可怕橋段。所以我們就在思索著，該怎麼合理地用戲劇化方式呈現，把這個橋段放進來，所以就設計了一場大揭密的戲，讓大家知道故事的來龍去脈。這場戲也是整個故事的縮影，在禮堂裡，有一幅很巨大的國旗，然後教官站在裡面，魏仲庭倒吊在那裏。這場戲很難拍，因為有很多鏡頭，還有很多血漿(笑)，是很不舒服的一場戲。我不怕恐怖片，不害怕嚇人的橋段，卻超級害怕看到電影裡拿刀割人，所以這場戲我也是拍得坐立難安，雖然知道都是假的。

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自由並不是真的那麼垂手可得

在兩年前的記者會，我就講過同樣的話，我們的目標，就是希望前面讓大家感覺很可怕很壓抑，但是到後面，卻讓大家是哭著出戲院，因為這就是我玩遊戲的感覺。我拍這部電影，就是希望把我在遊戲裡感受到的情緒，想辦法傳遞給更多不是玩家的觀眾。因此現在這個電影版本，我們能做的都做了，它是不是最好的狀態我不知道，但我們所有人確實都把我們的靈魂灌注進去了！剩下的就交給觀眾了。

雖然遊戲迷看完，都有不一樣的聲音。有人會覺得我們把某些東西捨棄掉，他們是認同的，因為如果照著遊戲做就會很不像電影；但是也有玩家覺得，你都把我們想看的腳尾飯拿掉、甚麼東西都不見了啊……但是至少對於還原遊戲的精神，玩家目前的反應都蠻正面的。畢竟我們做這部電影，不可能只是滿足遊戲迷，但是也不能背叛遊戲迷。

赤燭團隊看完電影的反應？聽說前面也是看得開開心心，一群大男生在那邊開玩笑說張老師好帥啊，在帥甚麼啊，張老師好壯啊，感覺一拳可以打死十個憲兵…但是到了中間就開始沒有聲音，開始在啜泣。當天我不在現場，不知道到底發生甚麼事情。但我相信他們的心情是很複雜的，就像看到你的小孩出了一趟國，回來變成了另外一個人，但他又是你的小孩。不過在跟赤燭團隊溝通的過程中，可能因為都是遊戲玩家的關係，一直都很順暢。所以我希望這部電影，不要辜負他們當初帶給我的感動。

《返校》最終要傳遞的精神就是，真的不要忘記我們現在擁有的這一切，是怎麼來的。因為這一切並不是真的這麼垂手可得，我們現在所認知的自由與生活，其實是經過非常長久的痛苦與掙扎，以及很多人的犧牲所換來的，這絕對是不能忘記的事情。