PHOTO CREDIT: ELLE TAIWAN

2019臺北時裝週不僅提供了臺灣設計師更大展演舞台與關注，還有眾多有趣好玩的時尚活動吸引了許多人前來參加，新鮮秀時尚策展也是其中之一，展覽聚集了10位2019年入圍「時裝設計新人獎」決賽，以及6名入圍「藝術與設計菁英海外培訓計畫」的新生代設計師代表作，在松山文創的展覽區內，以放大的設計書籍為概念，展出16位新銳設計師的作品，讓大家能近距離欣賞與認識每位設計師的創作理念，除了別具創意的作品，雜誌堆疊與充滿現代感的展區也是好拍又好逛！

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展區直擊

用霓虹燈打造的台北時裝週主題NOWISM字樣大大地掛在展區外，除了是歡迎大家的招牌，也成為展覽超好拍的地方。

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展區直擊

虹彩般的反光設計很有現代感，呼應這次臺北時裝週的NOWISM現在主義。

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展區直擊

中間展示 6名入圍「藝術與設計菁英海外培訓計畫」設計師的作品區，地板上堆疊了滿滿的ELLE的雜誌，非常特別有趣！

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展區直擊

策展的主題圍繞著16位潛力無窮的新生代設計師，他們的大膽與無懼，就像一本本新書，各有獨特的風格與姿態。

一起往下看看新銳設計師們的作品吧！

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龔泓凌：一年一會

龔泓凌童年與母親初二回金門娘家的回憶，成為了一年一會系列的靈感來源。在她的記憶中，外婆總是帶著金門特有的黑白格紋育兒背布──花帔，把她緊緊包著帶回家，因此特別以守護神風獅爺、花帔兩者做為花布創作服飾，六套服裝同時也代表著一家人開心回娘家的隊伍。

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龔泓凌：一年一會

近看細節，可以發現帽子的外型與圖案其實就是金門代表性的風獅爺，以可愛又繽紛的方式呈現，讓人更能感受到設計師童年愉快幸福的回憶。

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賴紹翔：焦慮症表現之服裝創作

賴紹翔期望透過藝術服飾讓大家認識焦慮症，同時也在創作的過程中治癒自己長期的焦慮症。每套服裝都有著一個故事，可能與家庭、自己、他人有關，分別詮釋不同的焦慮狀態，在現場靜心欣賞時，或許就能體會設計師想傳達的理念與感受，並給予設計師交流與回饋，服裝在這時候便達成了它的使命。

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賴紹翔：焦慮症表現之服裝創作

這套衣服上佈滿了一個一個的人像，是設計師在表達對於人群的恐懼與焦慮;而厚重、溫暖的紫色針織圍巾與外套，是設計師認為有時人們在心靈受傷後，會希望躲在溫暖的被窩裡，因此將他們設計成療癒的外型，給人一種踏實的安全感。

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鄭學謙：查某囡仔

以台語查某囡仔為主題，敘述俗語裡總說嫁出去的女兒就像賊，但其實女兒想從原生家庭帶走的，是種關係、情緒、家鄉味，還有無可替代的親情，是最獨特的關懷。鄭學謙將這份愛如何存在與延續，在系列作品中展現出來。

墊肩的不規則西裝外套以及遮陽帽頗有臺灣傳統女性的形象，一旁貼著囍字的紅色手提箱，更是呼應系列作品女兒賊的主題。

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吳霈萱：石代記憶

臺灣位於板塊交接帶，地震這件事早已是臺灣人記憶中的一定存在的部分，而經過921大地震的時代傷痛，擠壓型態的作品除了代表板塊之間的自然力，某層面也象徵著人們走出困境與創傷的意志力，吳霈萱以此為創作基底，以石雕家林家昌一系列擠壓、扭曲的石雕作品為靈感，運用變形石雕的概念闡釋服裝結構與材質，利用立體輪廓與羊毛氈結合，重塑服裝型態，進而探討災後創傷議題。