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作者：中央社「文化+」 出版社：印刻 出版日：1110401 ISBN：9789863875604 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 台灣影視職人的奇幻旅程 穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣 話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶： 茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 史詩大戲《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力 這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。 《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。 這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。 本書特色 影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典 目錄 （推薦序） 台灣影視國家隊成形中 ／李永得 我愛做寫字的人 ／藍祖蔚 在主場看戲／劉克襄 輯一 如何創造好故事？ 帶著台劇激戰世界串流 打造30年不退流行的戲 大數據助攻 台劇創作掀開新頁 數據想買早知道 人性才是最重要 從焦慮與創傷衝出來的故事 專訪《灼人秘密》編劇吳可熙 以一顆堅強的心走在鋼索上 專訪編劇何昕明 輯二 這一切都是真的！ 每一集電視都當成電影來拍 他們就是要台劇「好看」 從油漆工到奧斯卡導演愛用質感師 陳新發為電影妝點歲月 從《一把青》到《斯卡羅》 許英光巧手打造時光機 與火神同行 陳銘澤從爆破到控火的無悔人生 知人知面還要知心 姚君看透演員本色打造專屬造型 決定電影畫面的幕後關鍵人物 場景經理的責任 翠華中學神還原 《返校》場景解密 世界經驗走進來 台灣風貌走出去 在21世紀重現400年前的台灣 打造「台灣三部曲」 輯三 五感體驗的未來 影視技術撐起的故事：《誰是被害者》 詹家維向西方取回葵花寶典 Greenlight book開影視綠燈 VR浪潮 指引台灣電影新藍海 縱身躍入VR世界 楊雅喆樂於迎接挑戰與學習 有種連靈魂都要交出去的感覺 廖慶松談VR 輯四 讓世界看見臺灣影視 愈在地、愈國際 台劇起飛需要集體智慧 為影迷尋找終極感動 姚經玉：藝術電影就是我的主流電影 喜歡電影就把它做到極致 光年映畫總監王鴻碩的堅持 打造影視國家隊 前瞻計畫挹注第一桶金 自序／導讀 在主場看戲 中央社董事長 劉克襄 過去有一段漫長的時日裡，凡國人拍攝的電視劇，我變得有些漠然。原因或許繁雜，但總歸一句，平常觀看時，自己明顯較難入戲，久而久之，便抬不起勁了。 像我這樣的觀眾，相信過去應該不少。最後日常看片的樂趣，逐漸轉移到日、韓劇，甚而是國外的各種影集。直到最近幾部新片出爐，媒體新聞增加了討論熱度，朋友間的閒談經常環繞著這些議題，不少人才逐漸將目光轉移回來。毋庸說，台劇因時地利，似乎有了一個新的契機，值得我們比以前，更為關注和期待。 我重新追劇後，最認真觀看的應該是《斯卡羅》。每週六晚上9時，便盯著公視頻道不放。甚而在第一集結束時，興奮地在臉書發表感懷。 此戲何以吸引我回到電視機前，主因在這段歷史的引爆點，剛巧是自己過去譯注外國人探訪描述的地方，同時也是自己踏查排灣族社群生活的重要位置。導演如何取材小說，又怎樣詮釋人物，還有布置安排各個族群居住的環境和生活器物，我都充滿高度興趣。 戲結束了，自己繼續是歷史劇迷。繼續追看相關紀錄片，還親自走訪現場，從車城、大尖山，甚而從海上比對熱帶海岸環境。一路修補過去對一些地點認知的不足。突然間，南方之南的這塊環境，比以前更為熟稔、親近了。 觀看《茶金》也如出一轍。北埔老街上那棟洋房別墅，半甲子前便熟悉。片子放映前，因緣際會還拜訪過三回。後來聽過幾番導覽後，房間的建築格局和物件，每個角落的格局，還有發生的故事，我也能說個一二。 姜阿新家族過往生活的點滴，緊密地連結著早年此一內山的開墾。我自是好奇，導演和編劇如何合作，重新展現重要人物的內心掙扎，又如何以物件烘托那個時代的生活氛圍。 幾位友人故居家園皆在此，過去的茶業採收和林木砍伐，透過山路古道的踏訪，我不曾缺席。戲劇一出，我更想細看故事的轉折起伏，了解整部戲如何詮釋彼一時拓墾的興衰。 這一階段的台劇如是多樣，一部部從不同歷史位階，或當今社會議題出爐，演繹故事情節都能更成熟到位，且受到熱評關注。整體觀之，那是各種戲劇人才養成到了某一個階段，因為時空環境提供了機會，每一部大戲都有精采的內容，隨著饒富興味的話題一併爆發。我們討論的不只是戲劇本身，往往也透過戲劇，回顧一個時代，自己曾做過什麼，現今又如何檢視。 台劇成為台灣文化的重要表徵，有可能正在隱隱成形。那不只是一個戲劇製作團隊，從導演、編劇、演員，乃至劇場工作人員的到位，還包括政府對影視產業的全力支持，片商願意加碼投資，甚至國人對國片的期許，可能都是重要推手。很難想像，若缺了其中一個環節，是否還會有這番豐碩的成績出爐。 本書內容則是以本社《文化＋》雙週報，長期系列戲劇採訪為基底，切入的角度相當多元。不只對整個外在拍片環境有整體探討，同時大比例著重在幕後工作者，爬梳其信念和理想，讓我們更全面了解台劇的近況。 如今一連串台劇帶出的... 各界推薦／推薦序 名人推薦 李永得（文化部部長） 藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 劉克襄（中央社董事長） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦 好評推薦 職人行內話： 寫完才知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇） 編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇） 什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師） 越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導） 我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導） 種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導） 我了解它，知道它是怎麼樣，火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師） 找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理） 搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理） 我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導） 這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人） 電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。──姚經玉（電影發行） 喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行）