商品描述
作者：游靜 出版社：聯經 出版日：1130502 ISBN：9789570872965 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 電影是時代變遷的見證者！ 本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡， 建構出香港電影中文化政治的史觀， 對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。 作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問： ▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。 ▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。 ▎香港電影史如何與文學史息息相關？ ▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。 ▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。 ▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。 ▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？ ▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。 ▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？ 透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。 作者簡介 作者介紹游靜 香港大學英文及比較文學學士、紐約社會研究新校媒體研究系碩士、紐約惠尼藝術館藝術創作獨立研讀課程畢業生、倫敦大學皇家郝露威學院媒體藝術系博士、夏威夷大學洛克菲勒獎助人文學科博士後。曾主編香港《電影雙週刊》，並曾任教於香港嶺南大學文化研究系。現為國立中央大學英美語文學系專任教授。 著有《另起爐灶》、《裙拉褲甩》、《性／別光影：香港電影中的性與性別文化研究》、《史前紀》、《大毛蛋》、《我從未應許你一個玫瑰園：香港文化政治生態》、《游於藝》、Filming Margins:Tang Shu Shuen, a Forgotten Hong Kong Woman Director:編有《性政治》、As Normal As Possible：Negotiating Sexuality and Gender in Mainland China and Hong Kong等。詩集《不可能的家》獲2002年香港文學雙年獎詩組推薦獎。電影及錄像作品曾入圍臺灣金馬獎、日本山形國際紀錄片展等。《好郁》榮獲葡萄牙費加拿霍斯電影節影評人大獎、《流》榮獲日本視象論壇評審團特別獎等。譯者介紹 目錄 目次 第一章 姊妹家國：雙重現代性 第二章 荒江女俠：江湖的南遷 第三章 孤島天堂：人間的重生 第四章 南國人情：中聯的多快好省 第五章 進退兩難：愛國的黑線 第六章 冷戰熱血：玫瑰的青春 第七章 李小龍傳奇：（反）殖民欲望與毀滅 第八章 風花雪月：李翰祥的回眸 第九章 香港新浪潮：英美語系的新成員 第十章 富貴時代：喜劇之逼人 第十一章 屎尿屁主體：無厘頭的反撲 中英文參考書目 各界推薦／推薦序 國內名家一致推薦 王君琦（國立臺北藝術大學電影創作學系副教授） 井迎瑞（前國家電影資料館館長） 李焯桃（香港電影評論學會董事局主席、M+香港電影及媒體外聘策展人） 林文淇（國立中央大學文學院教授、台灣電影研究中心主任） 重點就在括號裡（影評人） 張小虹（國立臺灣大學外文系特聘教授） 許仁豪（國立中山大學副教授） 馮美華（獨立藝文工作者） 黃建業（國立臺北藝術大學副教授） 聞天祥（影評人） 羅卡（香港電影資料館前特约研究員） ──好評推薦（依姓氏筆劃排序） 好評推薦 很喜歡游靜老師談楚原導演以及李翰祥導演一段，當時年紀輕，看完只覺得輕浮。經老師分析，深感我當年真是大錯特錯。──重點就在括號裡（影評人） 構越香港電影70年發展，游靜以不同的史觀，為主流華語片論述，作出新平衡。也凸顯了港產作品的豐富性。──黃建業（國立臺北藝術大學副教授） 原以為香港電影「這麼近」，本書卻能讓我們看到「那麼遠」。拜讀完，香港於我也有了更複雜的情懷與意義。」──聞天祥（影評人） （推薦語依推薦人姓氏筆劃排序） 內容試閱 內文選摘 李小龍傳奇：（反）殖民欲望與毀滅 一個經過訓練的好演員如今非常難得—需要他真實，做回自己。對我來說，演員是他自己所有的總和—他對生命的高度認識、合適和良好的個人品味、他樂與哀的經驗、他的激情、他的教育背景，還有更多更多—如我所說，是他所有的總和。再多一個元素便是：一個演員在特定情況中必須如其所願地表現自己。 我，李小龍，將會成為第一個美國片酬最高的東方超級巨星。作為回報，我將以自己身為演員的能力，給予觀眾最刺激、最高品質的表演。一九七○年開始，我會名揚世界，此後直到一九八○年年底，我將擁有一千萬美元的財產。我將過著自己喜歡的生活，並達到內心的和諧與快樂。 李小龍憑藉自身苦練的「功夫」，成為第一位讓香港電影成功打進美國及全球市場，並把功夫文化帶至全世界的國際巨星。他在武術電影與功夫文化的地位，在他逝世已經五十年後的今天，依然沒人能超越。今天仍然有很多人，把他視為香港電影甚至中國文化的代名詞。 過去對李小龍傳奇及其所衍生議題的研究，粗略可以分為下列幾個方向：李小龍的明星形象作為作者，及其製造的文化論述；他製造身體景觀的視覺快感與感官意涵，對武術／功夫動作視覺呈現的革新創造、表演武術／功夫及製作武術電影中強調的身體真實性（authenticity）；他創立的截拳道如何把武術與哲學糅合，對武道／藝／意論述化的貢獻；對數十年全球青年文化，包括但不限於亞洲及新好萊塢電影、歐美搖滾樂及嘻哈，持續深遠的影響及被再生產，與在第三世界及弱勢族群中作為反帝國主義抗爭符像的標誌性地位，尤其是對美國黑人、南美、中東及亞裔文化的啟發加持，以他作為一種方法；在家國主義、中國性及陽剛性之間的協商；武術／功夫與中國及亞洲社會邊緣性的關係，等。本章受益於過去豐富的功夫研究成果，除了討論李小龍一九七○年從美國回到亞洲後參與的四部半電影：在泰國拍攝的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》（一九七二，李小龍）、與美國華納合作的《龍爭虎鬥》（一九七三，羅伯特．克勞斯），及沒完成的《死亡遊戲》（一九七八，李小龍、羅伯特．克勞斯）外，也企圖重新連結李小龍的武術生涯，跟他的家庭成長背景，他的童年與少年經驗；他赴美前、在美與回港後的演出，期能更脈絡化地審視李小龍所呈現的現代「中國」武術，他所呈現的「武」，如何與香港親左電影、殖民陽剛性與欲望不可分割，又如何被當時的全球地緣政治所建構及轉化。 透過重溯李小龍一九五九年即十八歲赴美前在香港的成長經驗，童年與少年期間拍的電影，與後來回港拍的電影，兩段歷練之間的關係，從而思考他身上，他中介、移置並創造的話語及文化遺產中，顯現的香港與中國現代性，及其演變。如果說武俠片是把中國文化中一種源遠流長的想像，一種普及的文化符號，重新翻譯進現代社會的媒體，李小龍作為武術功夫片的代表人物，不單是企圖把「武」這個文化符號，翻譯進現代化的殖民地香港，更要借香港作為橋梁，在冷戰氛圍下翻譯到歐美。他以身體打造的極端陽剛性作為工具，把香港在他身上刻墾的殖民欲望，拚了命翻譯成美國夢。作為一個全球媒體符像，在他苦心經營或不經意凸顯出來的文化衝突與矛盾，甚至於過世後歷久不衰的影響力，一方面凸顯香港電影散發的殖民現代性魅力，另方面也可見香港在冷戰現代性氛圍下，看似享盡優勢實則被榨乾榨盡的艱難處境。 跟二戰前後出生的大部分香港小孩不太一樣（如他演出過的大量貧困兒童角色），李小龍家境並不貧困；父親在香港擁有多棟物業，在順德及廣州也繼承祖居，事業在二戰期間幾乎從沒中斷，母親家勢更是顯赫而且複...