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商品描述
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*出貨品項:作品裱褙裝框之後,以紙箱出貨。
產品資訊:藝術微噴於雪面藝術紙,裱褙裝鋁框,以紙箱保護出貨。
*產品無壓克力,可降低反光讓觀賞作品更舒服。
懸掛方式:
- 鋁框背面均有鋼索,可於牆上黏貼3M無痕掛勾(請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。
油彩 纖維板
原作尺寸:26.5 x 21.5 cm. (10 3⁄8 x 8 1⁄2 in.)
約1930-1940間年作
作品來源:私人收藏
常玉油畫《花鹿》即為藝術家動物主題的珍稀代表作,據藝術家全集,近三百件油畫作品中,僅有兩幅以鹿為畫題,而本畫中的小花鹿周身佈滿浪漫的粉色斑點,絕對是藝術家四十年創作生涯中獨一無二之作。
鹿,在中國傳統文化中有著舉足輕重的意義和地位,它從最早游牧民族眼中的圖騰,到敦煌壁畫中「九色鹿」的神獸形象,演變至今因諧音「福祿壽喜」中的「祿」,而成為集吉祥寓意為一體的符號,它的形象承載了這個民族對於善與美的共同嚮往。常玉對花鹿這一形象亦非常喜愛,在其1934年於荷蘭凡萊畫廊舉行的展覽告示上就印有他親繪的一隻小花鹿。
《花鹿》創作於1930至1940年代,完美結合了常玉以「油畫之生韻,水墨之神氣」所呈現的獨特藝術風格,在用筆、色彩和空間處理上,既沿承了西方現代藝術思維和探索脈絡,又體現了東方的美學元素。就作畫技法而言,常玉一直貫徹「簡化、再簡化」的追求,但簡化並不意味著平淡,而是以最純粹的線條和用色來表達內心最深刻的情感。《花鹿》中,黑色線條簡單幾筆即勾勒出盤臥的小花鹿,簡練而充滿活力;它不同於中國傳統畫賦予鹿的溫順形象,頭微偏向一側,眼神堅定自在的同時帶有些許戲謔的意味,與八大山人筆下眼神犀利的鹿頗有異曲同工之妙;它通體透白,伴隨生動的粉紅花點,在純黑背景「留白」式的襯托下,宛若一尊發光的神獸,陷入了無邊無際、甚至超越時空的意識界內,像藝術家本人一般無拘無束、率性自由,展現出一種凌駕世俗的靈性力量。

常玉(1895-1966),本名幼書,四川南充(Nanchong)人 。他出身富家,自幼隨父親常書舫學畫,又隨名家趙熙(Zhao Xi)學習書法,1919年赴日遊學, 1921年受蔡元培號召之「勤工儉學」留法風潮激勵,在長兄常俊民(Chang Junmin)的協助下前往巴黎學藝,開啟旅法生涯。常玉天性瀟灑不羈,追求人生與藝術的自由,不循正規美術學院進修,而進入氛圍自由的大茅屋藝術學院(Académie de la Grande Chaumière),有別於同時代徐悲鴻、林風眠等留法學生,其學成之後並未歸國辦學,而選擇畢生留在巴黎,成為二○年代巴黎畫派當中極少數的華人代表。
二、三○年代,常玉獲得法國著名作家、收藏家暨畫商侯謝(Henri-Pierre Roché),以及荷蘭著名作曲家法蘭寇(Johan Franco)等知交推廣作品,不僅在歐洲聲名鵲起,遠在東方的民國著名詩人和作家徐志摩、邵洵美等,亦對他推崇備至。在西方現代思潮的衝擊下,常玉實驗性地重新詮釋中國藝術傳統,成就跨越文化的美學意境,裸女、花卉和動物是常玉創作中的三大主題,其早年作品色彩淡雅、線條流暢,粉白色調洋溢出愉悅人心的浪漫情調;四○年代,常玉短暫遠赴紐約發展,與美國攝影大師法蘭克(Robert Frank)結下深刻情誼;五○年代回歸巴黎之後,又遇到前來法國舉行展覽的四川同鄉張大千,兩人結為晚年至交;隨著人生歷練之起伏,以及去國日久的鄉思,常玉晚年作品更富穠麗的東方色彩,躑躅於空漠的動物作品,更有如自身形象之投映。
1964年,常玉受邀前往台灣師範大學任教和舉辦個展,本已做好回歸東方之準備,卻因故未能成行,而為此飄洋過海的參展作品,則進入台北歷史博物館(National Museum of History, Taipei),至今成為常玉最重要的一系列博物館典藏,其他典藏常玉作品的重要機構,尚有巴黎賽努奇美術館(Cernuschi Museum, Paris)和中國美術館(National Art Museum of China, Beijing)等;1966年,這位異鄉遊子因家居煤氣洩漏,於巴黎寓所意外離世,寫下人生的傳奇句點。時至今日,常玉已是公認的中國現代藝術大師,2005年巴黎吉美國立亞洲藝術博物館為常玉舉行大型回顧展,更確定他作為巴黎畫派重要成員之國際地位。2014年,常玉《聚瑞盈馨》在香港蘇富比春季晚拍以逾八千萬港幣成交,另一幅《花豹》則於2017年蘇富比秋季晚拍以接近八千萬成交,足見常玉的藝術理念廣受藏家認同,成為華人現代主義的重要篇章。
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