在1980年代誕生的 Nike Air Max 是品牌元老等級的作品，但同時也是最充滿活力的一個系列，影響所及，從街頭、文化到製鞋工藝，他在各個端點上都不斷地積極突破，因為”Revolution”本來就是他的DNA，1987年，一個從歌詞、影像到歌曲授權的本身都充滿突破性格的廣告在電視上播出，今日鞋迷朋友熟悉的兩個名字 — Mark Parker 與 Tinker Hatfield 在那個屬於 Air Max 的原點就已擔綱重任，在兩人的攜手下，克服了技術（在中底上開洞怎麼看都是字找麻煩）、生產甚至是銷售端的疑慮，1987年3月26日終於誕生了第一雙 Air Max，不知道兩人在當時是否能預想到這個系列的成功，是否會知道甚至想像過這雙鞋子擁有自己的日子（應該有點難），但是如今，這雙鞋辦到了。

今年除了在3月26日 #AIRMAXDAY 裡頭會有各種活動展開之外（像是在台北舉行的AIR MAX DAY SNKRS），更有在全球三座城市之中盛大舉辦的『Air Max Convention 球鞋盛會』，在香港、東京、紐約這三座扮演球鞋文化樞紐的城市裡，以精心佈置的展館去回顧並以展覽、講座與會員服務等形式去跟喜歡球鞋的朋友們一起同歡，在香港舉辦的 AIR MAX CON 為期五天（3.23-3.27）的期間展場，除了場館本身，也串連了城市內的其他據點如 NIKEiD Air Max Pop-up Shop 與 NIKELAB，讓 AIR MAX 這雙鞋款以更多方式去展現。

Nike Air Max Con 球鞋盛會的主場館本身融入了象徵著 Air Max 靈感原點 — 龐畢度中心 — 的外觀元素，位於法國巴黎的龐畢度中心是當代藝術的重要據點，而他的建築本身也挑戰了傳統設計原則，讓電線、水管甚至是聯絡道路均移出室外，由各色管路包覆著的展館擁有了更大的室內空間，同時也得到極富特色的外觀；當年 Tinker Hatfield 即是從龐畢度中心的特色為靈感發想 — 龐畢度中心可以，那我們為什麼不能把 Air Max 氣墊展露在外呢？由此而來的各色管路貫穿整座展館，入口首先見到的就是歷年來的 Air Max 鞋款。

這次球鞋盛會的活動也是 Nike 強調與會員們互動的一次機會，除了邀請參加的媒體與相關朋友之外，想實際參與 Nike Air Max Con 活動是必須要使用 Nike.com 上的會員資格登錄參觀時間，一個時段開放一百名參觀人數的限制也讓這球鞋盛會，我們在現場也見到了排隊準備參觀的人潮，而為了這些參觀的朋友，SNKRS 活動也特別為男生與女士們準備了特別的迎賓方式，在各種展覽之餘，能夠享受到洗鞋甚至是美甲等各種免費服務。

在另一個方面，NIKEiD 也是這次活動的一大重點，由 H T M 三人所分別示範的 NIKEiD 在日前形成一股話題，現場更是直接讓大家上網嘗試創作你與這三位傳奇聯名的機會，作品都會以投影方式實際展示在實體模型身上，連到訪的 Hiroshi Fujiwara 都忍不住拍下來上網分享。

https://www.instagram.com/p/BDXkUhPgSKP/?taken-by=fujiwarahiroshi

雖然說現場沒辦法訂購，但式可以藉由上網或是到 NIKEiD Air Max Pop-up Shop 裡訂製，而為了這次盛會，NIKEiD Pop-up Shop 還提供了限定的現場網印 Tote Bag 送給來賓。而關於創意的部份，這次的 Air Max Con 展場裡也邀請來自各地的藝術家針對 Air Max 主題進行創作，其中也包含來自臺灣的 Reach 的作品。

而關於球鞋收藏的部份自然也不會少，幾位不同地區的收藏家帶著自己心愛的球鞋來到會場展出，也讓我們藉機交流了一下關於球鞋的心得。

而說到收藏球鞋，有誰能比得過藤原浩 Hiroshi Fujiwara 的魅力！從2002年至今，在風雲鞋款上幾乎是無戰不克的勝率讓人讚嘆，為了今年的 Air Max Con 球鞋盛會，Hiroshi Fujiwara 也來到香江與大家交流，昨晚才在銀座為自己心型態店鋪 THE PARK・ING GINZA 開幕的他來到會場就是接連的座談與說明，先是分享了他對於 NIKEiD 的想法之後，還有一場與設計相關科系學生們的講座，最後再接受各地記者的連訪，可以說是行程滿滿。

Hiroshi Fujiwara 在企劃裡所扮演的角色更類似是一位概念的打造者，對他而言，球鞋設計上並不存在所謂的禁令，「Sneakers is Free」他說，但是在根源上，Nike 有著對於運動的堅定信仰，讓 Hiroshi Fujiwara 感受到這個品牌的獨特性，而對他而言運動就是一個舒適、可以進入生活的重要元素；關於自己所特有的簡潔風格，他也提到了從 NIKEiD 上所得到的經驗「有時候，你就是會放太多想法進去，收到成品之後我往往會懊惱像是『太多顏色了！』這種事情，這讓我更了解並越來越接近所謂的極簡風格」，藤原浩也分享了在極簡之外，他會去注意許多需要去調整跟加入的細節，也許是個徽章抑或是如密碼般的字元，讓極簡可以很美麗。

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