關於攝影師、平面設計師、唱片騎師的理性與感性 feat. TRAN 泉

畢業於影像相關科系，Linyen 對於動、靜態的拍攝皆有接觸，平時的靈感皆來自於生活中的各種面向，可能是一段電影中的台詞，或路上偶然遇到的人事物，但對她來說攝影不只是一連串靈感碎片的抓取，也是種與自我特性互補的創作：「高速攝影師 Harold Edgerton 拍過一張牛奶滴落形成的皇冠，但在科技還沒發展到可以輕易捕捉到液體飛濺、氣體爆炸的型態，人類卻已經創造了形狀類似的皇冠，牛奶的本質是柔軟脆弱，但在飛濺的形體上鑲上寶石就成了永恆，不管是多麽瘋狂的創造物，也許都是人類無意間凝觀世界所獲得的真實，對我來說創作就像是這樣的過程，從內而外的觀察這世界後，在與自己的特性做結合、互補，這就是創作的價值」。

於公，已經在時尚媒體圈工作一段時間的 Linyen 認為服裝通常是形塑攝影靈肉的重要因素，在前置時期就會需要預覽服裝模樣，並依其構思拍攝畫面；於私，獨立接案的她必須花很多心力在與客戶接洽、企劃、組織人力的創作以外的事務上，所以對於穿著方面則盡量從簡，這樣的選擇也反映了 Linyen 的性格 ：「無論是不是工作方面，我是一個很理性的人，但在理性這個框架下會激發自己的最大感性，泉也像是這樣，看起來很低調節制，其實有很多感性細節，這也是為什麼我喜歡它」。

比起大部份人出國都會採購許多服飾、家用品，平面設計師 Pip 說她每次帶回來最多的總是紙品：書、包裝紙甚至是衣服的吊牌，總喜歡在文化差異間，參考不同國家的設計師、藝術家的設計脈絡，轉換自己觀察事物的角度，在化為自己創作時的養分。除了在近年與夥伴成立了以孔版印刷（Risograph）聞名的設計工作室 O.OO，她也興奮的跟我們分享了接下來的目標：「 2018 年想計畫做紙本以外的東西，因為大家對印刷的印象都都停留在平面上，我想要把載體轉換到立體的物品，進而融入到生活，比如說椅子，可以把印刷設計的東西應用到壓克力中」。

除了載體的轉換，角色的轉換也是一大挑戰：「除了單純的設計創作以外，還有課程教授、演講、接案的工作內容，角色一直在變，顧客上門印刷的時候，我要從顧問的角度去建議他們，開課的時候則扮演講師，出外談案子的時候則必須讓自己看起來是可靠的。」相反的，隨著工作身份趨向多重，Pip 減少的是生活中的複雜需求，無論是妝容或服裝都追求效率，她認為顧慮少了，就能將更多心思花費在工作上，除了舒適外，還希望透過衣著風格為專業形象上的幹練加分，這也正是 Tran 為 Pip 帶來的輔助。

不久前才參與了情色攝影大師米原康正在台的開展派對，喜歡 Techno 的曲風、最終目標是放出帶有「魔法」、讓觀眾高潮的歌曲，Luu 人如其歌路，看似規律的電子節拍，藏著的是天馬行空的未來感氛圍，再由各種特色細節點綴出自己的別具性格，但沒想到在跳躍、前衛的作風下，她近期最喜歡的是帶給人平靜的植栽：「種植物會讓我心裡感到很平靜，而且以前沒有留意過它的日漸生長，現在能從一點一滴裡意識到這是生命的一種變化」。

同時 Luu 也是位職業模特，對她來說這兩種身份都是向他人展現自我的方式，所以服裝扮演著極重角色：「雖然都會被阻止，但我每次放歌都喜歡以誇張的風格登場，印象最深刻也是最多人反對的一次是金蔥高領配金色短褲，外加黑人辮。」除了風格外，放歌的手法也反映了 DJ 的個性，Luu 指出自己一開始放歌很直，總是省略了鋪成部分，她認為這樣有好有壞，雖然這樣的方式會讓某些人感受到攻擊性，但也進而讓她反思、調整自己的性格，不變的是仍然保有直來直往的那一面，正如同她眼中的 Tran：表裡如一的對稱。