攝影師林育良藝術攝影展「表裡之城Visualizing the City」解構台北101大樓，以多元視角呈現城市樣貌

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應該沒有誰比他更能從兩種截然不同的攝影對象類比中，侃侃耙梳出創作經驗談。林育良從2011年起擔任總統蔡英文的攝影團隊，從平民身分拍到她選上總統，一路貼身觀察，不錯過每一件事關國家的重要事件。「早期都是從我自己的觀點出發，但隨著時間累積，我開始思考，隨著攝影切入點的不同，這些未來都會是重要文史資料，是事關國家的。」林育良說。

融入當代攝影的結構語法

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從最初的新聞紀實角度出發，林育良逐漸思考拓展更多「元首攝影」的可能性。好比，是否可以把它當作藝術創作，融入更多當代攝影的結構與語法，切入總統與國家場域互動的主題。於是我們看到，頭戴鋼盔面對漢光演習、背對鏡頭的總統、率團出訪史瓦帝尼時，在機場裡「身影渺小」的總統，甚至總統的愛貓等等，林育良鏡頭下的總統少了高高在上的權威性，多了幾分人味。

PHOTO CREDIT: Interior liberation #01，2018 © Makoto Lin

林育良說自己在作品裡運用許多當代攝影的手法，「當代攝影」乍聽起來對普羅大眾而言，是遙遠的學術名詞。林育良進一步解釋：「我們一般看新聞攝影，傾向畫面充滿情緒張力、喜怒哀樂、人事時地物都清清楚楚。而當代攝影只想單傳表現畫面的質地、事物的本質，不一定闡述特定事件。它不帶情緒，不帶主觀立場，不是那麼熱情，甚至是帶點冷調的。」

看不見的風景決定了看得見得風景

PHOTO CREDIT: Visualizing the City #01，2020 © Makoto Lin

一直以來，林育良嘗試用美國七〇年代的新地景主義攝影手法拍攝國家場域，而他在台北101的展覽新作「表裡之城Visualizing the City」藝術攝影展中，也運用類似的觀點，來解構台北最具代表性的建築地標台北101大樓。

說到台北101，你會想到什麼？台灣最高大樓？高級辦公空間？潮流標語展示背板？林育良拾起相機，再度尋找大眾認知以外的更多可能。他從「城市展覽」的概念出發，從發想到作品成型，足足花上近半年的時間，催生了「表裡之城」。

PHOTO CREDIT: Visualizing the City #02，2020 © Makoto Lin

「我運用卡爾維諾小說的句子為概念：『記憶也是累贅，它把各種標記翻來覆去以肯定城市的存在；看不見的風景決定了看得見得風景。』我們外頭看到101，直覺它是最高建築、很大的亮體，也是台灣精神象徵之一。如果我們從101內部觀景台觀看台北，除了過去與現在，對未來的想像是什麼？從高空俯瞰台北，有否其他視角？而在這AI、VR橫行的時代，真實虛幻可以換位思考，更能凸顯這種互為表裡的錯綜複雜。」林育良說。

PHOTO CREDIT: Visualizing the City #04，2020 © Makoto Lin

他也提到日本當代攝影師杉本博司帶來的影響。在他的創作《建築的靈魂》中，建築成為模糊亮體。「對創作者來說，建築是有能量、靈魂、意識的。我想把這概念延伸到我創作裡。」林育良接著說：「一個城市是有機的。如果我之前把總統當做創作主體，那現在是否也可以把101視為『個人』，只是它是『比較高的巨人』，當它看到旁邊建築的倒影，落印在自己身上成為特殊的紋路，又會是什麼狀況？」於是他花了24小時，拍了101張台北101大樓的照片，其中包括一張由充滿各式玻璃倒影組成，令人迷眩神迷的現代都會馬賽克，也是他對台北的解讀。

多元視角呈現城市的複雜樣態

PHOTO CREDIT: Interior liberation #04 NO.2，2020 © Makoto Lin

解讀當然不只有一種，林育良鼓勵大家在參觀時盡量發揮自己的視角。例如在另一幅作品中，他把觀景台原本播放電視廣告的兩根柱子，替換成兩幅孩童的畫作，畫作內容則是三到十歲孩子心中的台北101印象，可能是大樓、煙火，或簡單三個數字101。觀景台看出去的景色，則替換成全俯瞰的地景。所謂事物的「表」和「裡」，再次出現有趣的玩轉。