《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章：猗窩座再襲》終於在台上映！作為全世界粉絲引頸期盼的動畫鉅作，本章不僅揭開《無限城篇》的序幕，更聚焦於人氣反派「上弦之參」猗窩座的強勢回歸與劇烈交鋒。即使許多觀眾早已透過原作漫畫掌握劇情走向，仍無法抗拒走進戲院、親眼見證這場視聽衝擊。以下就深入解析本次《無限城篇 第一章》的劇情亮點與角色心理，對原作、電影有更深的認識。
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《猗窩座再襲》解析：悲壯開場
延續《無限列車篇》的敘事脈絡，本片開場同樣由鬼殺隊的領袖——產屋敷耀哉登場，揭示這場決戰早已是他與岩柱悲鳴嶼行冥精心策劃的布局。他以自身性命作為餌，誘使鬼王無慘現身於產屋敷宅邸，為最終決戰揭開序章。隨後畫面轉至歷代鬼殺隊劍士的墳場，那一排排墓碑，無聲訴說著無數前人的犧牲與遺志，也強調這場戰役並非孤注一擲的即興衝突，而是千錘百鍊後的必死一戰。
開場即透過沉穩敘事與情感鋪陳，為《無限城篇》的終局戰鬥注入厚重的歷史重量與命運悲壯感，讓觀眾在真正進入戰鬥場面前，先被這份無法回頭的悲壯氛圍深深籠罩。
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《猗窩座再襲》解析：精心安排的組隊闖蕩
畫面隨即銜接《柱訓練篇》的尾聲，所有鬼殺隊劍士在一瞬間墜入無限城──這個由無慘主宰的地獄空間，也宣告終局之戰正式展開。由炭治郎與無慘的嗆聲與殺意，瞬間點燃全場戰火。鬼殺隊眾人也被無限城的重構結界打散，各自面對未知挑戰與命運安排。雖然篇幅只有一點點，但動畫組還是盡可能讓每個主要角色都有機會「露一手」，就連「路人王」村田也不例外，並沒有整集都在無限城裡跑來跑去。
這場混戰中，出現了多組令人玩味的搭檔組合，譬如最年長的岩柱悲鳴嶼行冥，與最年輕的霞柱時透無一郎聯手，一沉如山、一幻如煙，老少配的氣場對比恰成互補。而戀柱甘露寺蜜璃與蛇柱伊黑小芭內這對CP則終於如觀眾所願並肩作戰，一陽一陰、一柔一冷，技能視覺上靈蛇纏繞與彩帶飛舞彼此交織，營造出極具美感的戰鬥構圖。至於炭治郎，則與始終不擅表達情感的「師兄」水柱富岡義勇並肩，兩人過去的種種點滴也在這場生死關頭中激化。
《猗窩座再襲》解析：胡蝶忍的悲壯一擊
自那田蜘蛛山之役後便轉為後勤支援為主的蟲柱胡蝶忍，終於在《無限城篇》中迎來屬於她的主場，也成為首位在決戰中單槍匹馬挑戰上弦之鬼的柱級劍士。為了替慘死的姊姊胡蝶香奈惠復仇，胡蝶忍在墜入無限城後便直奔目標，成功尋得童磨藏身之處。身材嬌小、體力劣勢、不擅斬擊的她，以近乎不可能的條件，開啟一場以毒制敵的殊死戰——利用刺擊注入紫藤花毒，成為最難預測、最致命的存在。
這場開局之戰，藉由動畫組對「蟲之呼吸」極致的視覺詮釋，將胡蝶忍的所有技巧全面解鎖：蜜蜂的突刺、蜻蜓的複眼連擊、蜈蚣的綑縛，每一式都兼具昆蟲之形，在舞動中隱藏絕殺。即使明知自己已無生機，胡蝶忍仍選擇燃燒生命、拼盡最後一息，只為將惡鬼一同拖入地獄，這份既冷靜又決絕的意志，令人動容。
這場戰鬥不僅是技巧與毒性的對決，更是信念的激烈衝突。表面總是帶著溫柔笑容、語氣輕柔如風的胡蝶忍，實則藏著難以癒合的創傷與深不見底的憤怒。她原本可以是個平凡的女孩，卻被迫走上施毒獵鬼的道路，時刻承受著家人、姊姊、夥伴被殘忍奪去性命的痛徹心骨。
與之形成強烈對比的，則是童磨那令人毛骨悚然的「慈悲」，將殺戮美化為「拯救」、把吞噬視為「施予幸福」，那種對生死冷漠、對他人感受毫無共鳴的扭曲價值觀，展現出他徹底空洞的靈魂。一個在悲傷中堅持信念，一個在虛無中否定一切，這場戰鬥在閃耀與沉寂之間，拼的不只是勝負，更是兩種極端價值的對決，也讓觀眾在目睹胡蝶忍身影被吞噬的瞬間，感受到無比的悲壯感。
《猗窩座再襲》解析：善逸的覺醒
善逸的覺醒篇章無疑是《無限城篇》中最令粉絲期待的橋段之一。那個總是要「睡著才能開掛」的膽小鬼，終於在恩師自盡、師兄墮入鬼道後，被迫清醒迎戰。他不再逃避、不再依賴潛意識的保護殼，而是以清醒之姿，主動走向最痛的戰場，決心親手終結與獪岳之間的因果。
這場對決，延續《鬼滅之刃》最擅長的「對比美學」，只會「一之型」的善逸，對上只有「一之型」不會的獪岳；一個看似膽小懦弱卻無比堅韌，一個自恃天資卻始終不願腳踏實地。他們就像雷電的兩面：善逸如雷光一閃，純粹而致命；獪岳則是浮華虛雷，聲勢浩大卻心術不正。善逸將唯一會的一招練至極致，並自創「火雷神」一式，那原本是為了能與師兄並肩而創，如今卻成了為正義斬斷過去的絕命一擊。
這段戰鬥在原作中其實僅有短短一話篇幅，動畫電影卻大幅擴充內容與節奏，讓獪岳不再只是「雷之呼吸」其他型的展示工具人，而是真正擁有情緒與信念的反派角色。他的傲慢源自脆弱，自卑化為怨懟，終其一生都在與善逸這個「只會一招卻受到關愛」的師弟較勁，卻無視師父對自己有著同等的深厚期許。
而善逸則在痛徹心扉後回應了師兄所有的不屑與背叛，這不只是他對懦弱過往的告別，更是對師門情誼的最後致敬。當塵埃落定、戰鬥結束，在瀕死之際那道懷念的身影出現在彼岸，恩師說出：「善逸，你是我的驕傲啊。」簡單一句，卻彷彿解開了善逸一生的枷鎖，也讓無數觀眾當場潰堤，成為全片大淚點之一。
《猗窩座再襲》解析：炭治郎與富岡義勇的華麗絕配
在善逸與獪岳的宿命對決落幕之後，劇情終於進入本集劇場版的重頭戲——「猗窩座再襲」。身披火焰意志的炭治郎，與沉如深潭的水柱富岡義勇，聯手迎戰上弦之三猗窩座，展開一場水火交融的死鬥。兩人雖同為水之呼吸的繼承者，卻在命運的轉折中踏上了不同道路——炭治郎從先祖留下的祭祀舞蹈中領悟出「火之神神樂」，進而摸索出與「日之呼吸」相通的戰技；而富岡則是在長年修鍊中將水之呼吸淬鍊至極致，爐火純青，招招精準。
這場對決是師承與傳承的交會。炭治郎對富岡的冷靜與實力懷著真切的敬意，而富岡也在炭治郎一次次挺身而出的身影中，看見那個曾為妹妹哀求的少年，如今已成為能與自己並肩作戰的戰友。水與火，在交錯間彼此激盪，對抗著那個視痛苦為磨練、將戰鬥視為信仰的猗窩座。這一刻，既是炭治郎繼承煉獄杏壽郎刀鍔的復仇宿命延續，也是成長的證明，更是攜手譜出本片中所佔篇幅最長、最讓觀眾驚掉下巴的精彩戰鬥。
《猗窩座再襲》解析：猗窩座沒有輸？
觀眾初次認識猗窩座，是在《無限列車篇》的尾聲，那場接續魘夢之後、震撼人心的壓軸對決中登場。他對弱者嗤之以鼻，卻又迫切渴望與真正的強者一戰，將戰鬥視為榮耀，甚至將「讓對手變成鬼」視為褒獎。在與炎柱‧煉獄杏壽郎的交鋒中，他雖然活了下來，卻也留下無法磨滅的記憶——對於那個寧死也不放棄守護、毫不動搖的男人，他第一次產生了震動。
而到了這次與炭治郎與富岡義勇的對決，猗窩座終於走向命運的臨界點。隨著戰鬥推進，他不僅感受到壓力，更在炭治郎一刀砍向頸部那一刻，被迫面對早已封存百年的記憶。正如《鬼滅之刃》一貫描繪的主題：每一個鬼，原本都歷經劫難的血肉之軀。猗窩座也不例外，他曾是為了救治病重父親而行竊的少年，在痛失父親後被慈悲的武術師父收留，又遇見理解他的戀雪，一度以為命運終於溫柔回應，卻在幸福將至時再度失去一切。絕望使他墮為鬼，而他對「強悍」的極端執著，其實是源自那個無力守護幸福的自責與悔恨。
然而，解開這一切糾結的，竟是年僅十五歲、同樣歷經喪親之痛，卻選擇另一條道路的炭治郎。那一劍，不只是對武道的極致挑戰，更是放下憤恨、直面傷痛後才能抵達的無我之境。猗窩座沒有選擇再生，他沒有逃避，坦然迎接灰飛煙滅——因為他明白，被炭治郎劃過頸部，他就已輸了。而正是這份自覺，讓他不是輸得可恥，而是輸得值得。他贏不過炭治郎，卻終於戰勝了那個無法原諒自己的內疚。
這一場戰鬥，也讓觀眾陷入另一個思考：若猗窩座當時選擇繼續再生，炭治郎與富岡是否真有餘力再戰？也許沒有。但這已經不重要了。因為對猗窩座而言，真正的勝負，不是殺與被殺，而是是否找回了那個無私奉獻、只為守護愛人到未來的「狛治」。
所以這一次，觀眾終於也可以心服口服地大喊：猗窩座沒有輸！
《猗窩座再襲》解析：無限城的動畫魔法
電影中對「無限城」的視覺呈現，無疑是原作難以企及的震撼體驗。漫畫中雖已勾勒出這座異空間的奇詭，但唯有透過Ufotable的動畫魔法，才能真正感受到那層層堆疊、深不見底的壓迫感。甫踏入其中，地形便宛如萬花筒般翻轉重組——前一秒還踩在地板上，下一秒已經懸空；剛剛經過的樓梯，轉眼間又出現在另一處彷彿全然不同的空間。這種如海市蜃樓般變幻無常的結構，營造出一種永遠無法窺見全貌的未知與迷惘，甚至讓人忍不住懷疑：這樣折騰下去，鬼殺隊的鎹鴉們會不會率先過勞陣亡？
片尾，藏身於巨型肉瘤中的無慘也終於露出身影，不僅向鬼殺隊嗆聲，你們不會找到我，也打不倒我，那種不屑與囂張的語氣，簡直像是打破第四面牆向觀眾挑釁：想看我被打敗？那就給我把票房刷起來！既狂妄又帶笑意的設定，完美體現這位反派的壓倒性自信，也替下一章劇場版留下濃濃的期待伏筆。
《猗窩座再襲》解析：畫龍點睛的笑點
除了波瀾壯闊的戰鬥場面，本片也適時穿插了幾個畫龍點睛的笑點，為緊繃的氣氛注入些許喘息空間。像是愈史郎成功救出善逸後，竟與身邊的鬼殺隊路人王村田邊救人邊鬥嘴，嘴上不饒人、動作卻毫不馬虎，逗趣又實用的插曲瞬間緩解緊張情緒。而戀柱甘露寺蜜璃在看到蛇柱伊黑小芭內耍帥斬鬼時，竟害羞到連手中日輪刀都變成了愛心形狀，視覺上的巧思令人會心一笑。
最經典的莫過於富岡義勇原本計畫讓領悟通透世界的炭治郎來一記致命偷襲，沒想到這位主角卻一臉正氣地大喊：「猗窩座！我現在要砍你的頭！」瞬間打破氣氛，也讓觀眾在緊張中忍不住爆笑出聲。這些恰到好處的幽默，不但不削弱戰場的沉重，反而凸顯角色的真性情與人味，也讓《無限城篇》並非只有熱血與悲壯的堆疊。
《猗窩座再襲》解析：戰鬥系統再更新
值得一提的是，《猗窩座再襲》不僅在情感與動作場面上全面升級，更可視為《鬼滅之刃》系列戰鬥系統的一次重大更新。在過去的篇章中，我們已見識過能抓住敵人破綻的「隙之線」、讓刀刃變色以強化破壞力的「赫刀」、以及啟動後能全面提升身體機能的「斑紋」，如今則加入了全新的「通透世界」設定，一種能看透敵人肌肉、血流與呼吸，感知其一切動作與弱點的極致心境。
最令人動容的是，炭治郎領悟通透世界的契機，竟來自他年幼時目睹病重的父親斬殺野熊的記憶。這份來自日常生活的平靜與沉穩，轉化為在生死關頭中貫穿戰場的關鍵覺悟。未來劇情中，將有越來越多鬼殺隊劍士領悟「通透世界」的心法，代表這場終局之戰已不再只是肉體與劍技的對決，而是精神意志的高層交鋒。
《猗窩座再襲》解析：迷人的文化脈絡
一如既往，《鬼滅之刃》並非只用華麗的動作場面與熱血的情感推動故事，它背後仍細膩地交織著日本真實歷史與文化紋理，讓作品在幻想世界中依舊有著穩固的時代根基。炭治郎等鬼殺隊成員所穿的制服，便是西式軍裝結合日式綁腿褲的「洋和混搭」，既具機能性，又象徵著明治維新後日本社會在東西文化交融之間的過渡與碰撞。這種服裝上的設計巧思，不僅是視覺元素，也是一種時代氛圍的延伸，讓觀眾潛移默化地感知故事所處的年代背景。
而猗窩座這類來自江戶時代的角色，更承載著濃厚的歷史印記。他身上如圖騰般的刺青紋路，不僅是動畫美術的造型巧思，更能追溯至江戶時期的「墨刑」——一種將罪行烙印於肌膚的懲罰制度，搭配「敲刑」（杖責）等體罰手段，以身體為刑具記錄過往。這層文化意象，恰好對應了猗窩座「從罪人到鬼」的生命軌跡，使他的形象兼具悲劇色彩與時代烙印。
猗窩座是習武之人，這與江戶時代武術流派蓬勃發展的背景不謀而合，僅劍術就衍生出超過七百種流派。他的戰技設計可以視為對極限武道的虛構化再詮釋，而他與戀雪的「煙火之約」更是有其文化淵源。日本夏日觀煙火的習俗，便起源於江戶時代的隅田川花火大會——那是一場在瘟疫與饑荒之後，為悼念亡靈、祈求平安而舉行的儀式。或許正因如此，當猗窩座墮鬼之後，他的多數招式皆源於煙火術語，如「飛遊星」、「千輪」、「八重芯」、「青銀」等，不僅是戰技名稱，也暗示著他內心深處對那段短暫幸福時光的留戀。
至於他戰鬥中所依循的「羅針」，更是一層深意的文化符號，它既象徵著猗窩座不斷尋找心靈寄託的方向，同時也是江戶時代由南蠻（葡萄牙人）引入的航海與軍事技術。羅盤在當時逐漸普及，象徵著探索、指引與精準的掌握，恰如他在戰場上精準鎖定對手的姿態。
另一邊，童磨的「萬世極樂教」則呼應了江戶時代末期民間宗教與新興信仰的興起現象。當時社會動盪、天災頻仍，許多人寄望宗教尋求慰藉。童磨這個角色，正是將這段歷史現象極端化的虛構映射，以笑容與教義包裹殘酷，以救贖之名行毀滅之實。
這些細節並非僅是背景點綴，而是讓角色更具立體感與真實感的基石。也正因如此，《鬼滅之刃》的世界觀並不流於空泛的奇幻，而是在歷史真實與文化意象的土壤中生長，讓觀眾在欣賞熱血戰鬥的同時，也能隱隱感受到一股源自時代的厚重與韻味。
《猗窩座再襲》解析：兩大動漫歌姬合體
source：索尼音樂
此外，為了展現邁向最終章的壯闊氣勢，本次劇場版特別請來兩位曾為《鬼滅之刃》立下戰功的動漫歌姬——LiSA與Aimer共同獻唱，可說是極具象徵意義的「雙軌回歸」。LiSA自第一季以〈紅蓮華〉一曲聲名大噪，隨後為《無限列車篇》演唱的〈炎〉更是成為作品與角色情感的象徵。後續的〈晨星〉、〈白銀〉也持續延續著那份熱血與哀傷的調性。Aimer則以〈殘響散歌〉與〈黎明將至〉為《遊郭篇》注入狂烈與柔光，讓激昂戰鬥充滿靈魂。
這次兩人為《無限城篇》注入雙重情感能量，在片頭戰火方啟、鬼殺隊員們被無限城撕裂重組、陷入混戰的時刻，Aimer的〈太陽不會升起的世界〉以她一貫充滿靈魂又爆發力十足的唱腔，替戰鬥揭開命運的帷幕，將觀眾帶入深不見底的絕望與決意之中。而片尾，隨著猗窩座落幕、戰火稍歇，LiSA清亮堅定的〈照亮殘酷的夜晚〉緩緩響起，為尚未結束的戰爭與尚有希望的未來點燃一絲光芒。兩人一前一後，分別為戰鬥與餘韻注入靈魂，也彷彿預告接下來的章節，將是一場橫跨黑暗與光明的終極樂章。
《猗窩座再襲》解析：下一集片長可能更驚人？
綜合上述所說，不愧是長年經營《鬼滅之刃》動畫宇宙的Ufotable，《猗窩座再襲》在劇情鋪陳上依然展現一貫的高標準，不僅忠實還原漫畫原作的敘事節奏與細節刻畫，更加入大量錦上添花的視覺強化與調整，成功將熟悉的劇情再次昇華。整體內容大致涵蓋漫畫第139話至157話，從鬼殺隊成員集體墜入無限城，到與猗窩座的激戰落幕，僅僅19話的原作篇幅，竟被拉長至155分鐘的電影篇幅，節奏紮實卻不顯冗長，體感時間大概只有半小時。以此推估，剩餘48話的原作內容若規劃為兩部劇場版，後續篇章的片長可能更為可觀，也讓人更加期待《無限城篇》的最終章如何壓軸登場。
source：木棉花、鬼滅の刃公式
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