在影像無限複製、觀看被快速消耗的時代，藝術如何重新建立觀看的重量？西班牙藝術家 Grip Face 以獨特的視覺語言回應。首次在台登場的大型個展《遺落在離線庇護所的一封信》透過看似甜美的畫風探討反思性的暗面、進入艱難的議題，以層層覆寫的臉部結構，Grip Face 將觀者引入一座關於面具、當代心理狀態的複合場域。
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遮蔽與暴露之間
西班牙藝術家Grip Face 在矛盾中建立張力，乍看之下，粉嫩柔和的色調與近乎童話感的造型語言，讓人容易直覺聯想到療癒與輕盈，但深入畫面中被反覆塗抹覆寫的臉部紋形，其實有著強烈的不安與焦慮。Grip Face 擅長在遮蔽與暴露之間製造觀看的遲疑，使圖像先邀請，後防衛，這種拼貼式的狀態反映了數位時代中資訊的觀看心理學——持續影像需求焦慮，卻同時害怕被看見。
《Bella》：各種型式、2D-3D的臉無處不在，從什麼時候開始「臉」成為你一個創作中很重要的主題？是否透過這些把自己的「臉」藏在其中？
Grip Face：面孔與面具一直深深吸引著我。這一切始於我的童年，由於害羞，我在14歲開始在街頭作畫時，就戴上了面具。我把面具當作一種保護和防衛的方式來面對世界，而後它也成為我創作中的概念主題。我對當代面具的運用很感興趣，在這裡指的是數位化的虛擬頭像，它們連結了我們在社群媒體與數位世界中使用的實體與虛擬面具。
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從龐克到數位世代
Grip Face 的創作深受 1980 年代龐克文化與 1990 年代美國地下藝術潮流影響，這些視覺能量並未直接轉化為符號挪用，反而滲入其創作的直接與反叛性，畫面多層次有如遊戲場，圖像彼此碰撞、干擾，訊息藏匿於變形的表面之中，回應當代社會對即時資訊的依賴與焦慮。這種結構精密又保留街頭文化的粗糙感，構成一種屬於這個世代的視覺通行證。
《Bella》：「療癒」是近年來越來越明顯的關鍵字甚至參考方向，粉嫩、可愛、怪美、或看起來毛茸茸的藝術質地是否／如何影響到你？
Grip Face：我是在「介入城市」系列創作的時期開始使用粉彩色系的，我從建築環境中擷取去飽和的粉彩色，將它們帶入更具塑性質感的領域，我使用色卡，並從建築物中取色，再應用於我的創作中。然而，我的作品中存在一種二元性：天真柔和的粉彩色調，但概念卻陰暗且具反思性，我想探討艱難的議題，並表達我對於社會中許多拒絕認同的面向。
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面具、馬、附身符
《Bella》：很喜歡你把創作與護身符這個概念連結，從小到大，你的三件護身符有哪些？
Grip Face：我一直以來的一個護身符是「馬」，我也將它與毛髮聯想在一起。另一個是服裝，同樣作為一種保護性的盔甲概念，最後則是面具。這三個護身符或符咒是我創作的支柱，也可能在我的生活中同樣重要，對我而言，生活與創作是緊密相連的，因此我的許多作品都帶有強烈的自我反思性，也會討論較為宏觀的議題。
這個世代需要怎樣的藝術？
《Bella》：你覺得這個世代需要怎樣的藝術？它最好要能帶給人們哪些價值？
Grip Face：我認為我們正處於一個相當複雜的時刻，因為我們都被社群媒體與數位世界的影像所淹沒。我也多次問自己，在這個已經飽和的世界中，繼續創造影像是否仍有意義？ 但同時，創造也是我面對這種世界唯一的生存方式。我相信我們需要在世界中找到一種生命力的平衡：人類、環境，以及生態系統，我們必須建立和諧共生，選擇有希望的方向前進，同時也要尋求數位世界與實體世界之間的健康平衡。
疫情後的拼貼
《Bella》：2023年後開始，許多拼貼感的作品出現在IG牆上，那是否在一個疫情後的創作轉折漸漸成形？
Grip Face：是的，我過去比較關注靜態影像，著重在形式的簡化，讓訊息更加直接。而疫情後開始將作品帶入更偏向數位渲染、結構示意草圖，或數位海報的方式完成作品。從類比到數位，我對於之間的橋樑特別感興趣，我也是我回應當代性的一種方式——在實踐一種我感興趣的造型美學的同時，保持清晰而堅實的概念性，我還在尋找那種近乎於平衡的無限。
Grip Face的作品受到成長於硬派龐克文化的背景的影響，另一方面也來自童話世界，相當折衷，影響來源也非常多元，他始終希望能將這些不同的世界匯聚並融合成一件作品持續在嘗試與實踐，「希望將觀者吸引進來，並引導他們看見其他不同可能的視角。」
在遊戲感與痛苦之間的創作現場
《Bella》： 你的作品曾被形容為「遊戲場域」，你是否也是你作品的其中一個觀眾？
Grip Face：這有點像我過去在公共空間進行介入創作時的狀態，當作品完成之後，它就不再屬於我，而是成為城市與觀者的一部分。對我而言，裝置或展覽也是如此；我對短暫性抱持著一種浪漫的情感，也樂於將自己視為眾多觀者中的一員。實際上，我在創作過程中承受了相當多的痛苦，這個過程不輕鬆，甚至可以說是艱難的，但最終呈現出一種有趣、輕鬆的感受，「事物往往並非如表面所見」的這種落差也深深吸引著我。
《Bella》：介紹一下你工作室一天的24小時?
Grip Face：過去在創作上，靈感總是在夜晚湧現，常常一路工作到清晨。但現在我正逐漸轉向在白天工作，嘗試取得平衡；早晨對我而言，是一段不刻意施壓、單純吸收靈感的時間，例如去滑板、離開城市、呼吸新鮮空氣；沒有音樂我幾乎無法工作，我的工作室一天24小時都播放著音樂。
Grip Face：遺落在離線庇護所的一封信
展期｜2025.12.27- 2026.01.17
地點｜伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號）
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