春日氣溫回暖，本月藝文場域迎來一波重量級展覽潮，從國際級藝術家到在地創作者，橫跨當代藝術、歷史文化與跨領域實驗。本月焦點包括：新北美術館大型國際展《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》以及北美館難得一見的《超現實主義》主題策展從達利到Tony Oursler，還有嘉義再度登場的奈良美智特展，以下精選10檔展覽，帶你一次掌握全台藝術現場。
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北美館《超現實主義：對話中的世界》先鋒大師登場
Installation view of ‘Tony Oursler: Black Box’ at Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, Taiwan. January 23 – May 16, 2021. Courtesy of the artist and Kaohsiung Museum of Fine Arts.
由圖賓根文化交流協會策劃，本展梳理超現實主義自1924年《超現實主義宣言》以來的發展脈絡，回望這場影響至今的文化運動。展覽以「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」、「渴望之物」四大子題，串聯跨世代創作。展出涵蓋馬克思·恩斯特、薩爾瓦多·達利、雷內·馬格利特、Tony Oursler等先鋒大師，至當代創作者共120餘件作品，媒材橫跨繪畫、攝影與影像。透過歷史與當代的並置對話，展覽呈現夢境、潛意識與現實交錯的視覺語言，為近年難得一見的大型國際主題展。
馬克斯．恩斯特，《獵人》，1926，油彩、畫布，100 × 81 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2025，圖像由布魯塞爾伊克塞爾美術館（Musée d’Ixelles）典藏提供。
超現實主義：對話中的世界
展期｜2026.04.25－2026.08.30
場地｜北美館 地下樓 D、E、F
新北美術館《共織宇宙》
托馬斯．薩拉切諾，〈太陽能飛行博物館〉，2023-2026。（新北市美術館提供，攝影：林冠名）
「如何將宇宙陷入蛛網？」 這幾乎是藝術家的終極提問。上至大氣層下至灰塵，阿根廷藝術家托馬斯•薩拉切諾的宇宙觀極大，在展覽中含括了空氣、蝴蛛、雲層、孢子、種子甚至暗物質，最終都有望回歸「蜘蛛」結網的古老智慧：微觀與宇宙尺度之間，竟有著相似的結構與共振關係，托馬斯•薩拉切諾說，「蜘蛛清楚地提醒我們：沒有任何一張網是單獨完成的，個體與整體之間，從來無法被切割。」
托馬斯．薩拉切諾，〈如何將宇宙陷入蛛網〉，2025。（新北市美術館提供，攝影：林軒朗）
托馬斯．薩拉切諾，〈算法．韻律〉，2017-2026。（新北市美術館提供，攝影：林冠名）
他的創作另一部份，是回應當代關於地球環境危機的討論，例如與原住民社群長期合作對抗鋰礦開採對土地與水資源的危害，以及首次在臺灣呈現的〈太陽能飛行博物館》（Museo AeroSolar），由回收塑膠袋製成並僅依靠太陽熱能升空。這件作品既是一件雕塑，也是一項氣候行動，更是一種集體創作與合作的實踐。
「熱力學的想像」展間一隅。（新北市美術館提供，攝影：林軒朗）
托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
展期｜2026.03.21–2026.09.06
地點｜新北市美術館 6A、6B展間
嘉義奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天 回嘉》
日本藝術家 奈良美智 再度來台，如火如荼來到嘉義，四月展覽照例採預約制入場，以提升觀展品質， 雖已經完成入場登記階段（2026/4/15 中午12:00 可申請5月份票券），但現場仍有少量票券開放，不妨試試運氣。嘉義展覽地點，選在新港鄉農會原本閒置的老榖倉改建「新港文化館 25 號倉庫」，今年才重新開放。展出作品延續其對情感、孤獨與社會觀察的細膩描繪。嘉義場更結合在地文化，使展覽不只是巡迴，更是一場與台灣土地的再對話。
跟著朦朧潮濕的一天回嘉
展期｜2025.12.12-2026.5.17（每週一公休）
地點｜新港文化館25倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
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忠泰美術館《燼光之城──文明之後的迴響》
「城市」是人類文明發展的象徵，美好生活投影的另一半，卻映照著文明發展背後的矛盾與陰影。本展邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入不常被看見的「隱藏版城市」風景，重新思考人類集體生存的未來可能。
燼光之城──文明之後的迴響
展期｜2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
國立台灣美術館《植棋的歌—短而亮的生命力》
陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，本展以「生命力」為核心，聚焦自然與人之間的微妙關係。作品多以植物、生態為隱喻，呈現短暫卻強烈的存在狀態。透過詩意視角與裝置語彙，藝術家將時間濃縮為感知經驗，使觀眾在觀看中重新體會生命的韌性。
植棋的歌—短而亮的生命力
展期｜展至 2026.6.21（週一休館））
地點｜國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
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勤美術館《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》
以幽默提問作為策展起點，台中勤美術館本檔展覽邀請觀眾重新思考「藝術家」的角色與創作本質，透過互動式裝置與繪畫行動，觀者不再只是旁觀者，而被鼓勵直接參與創作過程，成為展覽的一部分。《你缺藝術家嗎？》策展語境輕盈卻直指當代藝術生產的核心問題：誰有資格成為藝術家？藝術是否需要門檻？當代的創作權力下放，當工具、技巧不再是基礎門檻，讓「畫」成為一種民主行為後，我們會希望看到怎樣的藝術景觀？
你缺藝術家嗎？先「畫」再說！
展期｜2026.03.20--6.28
地點｜勤美術館 （台中市西區館前路79號 ）
故宮博物院《神獸再現：文物中的奇幻生物》
當廟宇石獅與真實獅子形象產生落差，背後其實就揭示了古人如何在未知中建構想像。國立故宮博物院本月推出的特展《神獸再現》，從東亞並無獅子出發，梳理人們如何透過傳聞與文化轉譯，創造出介於現實與神話之間的神獸世界。展覽橫跨先秦至近現代，集結青銅器、繪畫與日常器物，並攜手北港朝天宮與國立臺灣歷史博物館，從信仰、生活雙重面向切入，也重新思考人類如何以想像力具象未知。
神獸再現：文物中的奇幻生物
展期｜展至 2026.08.30
地點｜國立故宮博物院（北部院區）第一展覽館
毓繡美術館《我們走過十年》
為紀念毓繡美術館成立十週年，本檔彌足珍貴的回顧展精選呈現館方十年來典藏的48件作品，包括歷年重要展覽與藝術家。並依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，透過作品與文獻，呈現台灣當代藝術十年間的演變軌跡。場場館建築與自然環境交融，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻，使觀展成為一種身心沉澱的過程。
毓繡美術館園區內的文創商店也特別規劃了一場衛星展《翻頁》，以書籍與設計物件的視角回應《我們走了十年》，展示十年來出版的展覽專刊、摺頁手冊，以及由展覽概念延伸設計的各類物件。空間設計以明快的飽和色調和幾何造型為元素，重新編排書籍與物件，邀請觀眾拿起翻閱、拾起賞玩。
我們走過十年
展期｜展至 2026.08.23
地點｜毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)
屏東縣立美術館《當繁花盛開 - 日本當代藝術展》
屏東首座縣立美術館正式誕生！坐落於屏菸 1936 文化基地 14 號倉庫，保留歷史建築挑高結構，天光、玻璃與彩色管線，將倉庫轉化為光影層次豐富的藝術場域。開館首展《當繁花盛開》集結 16 位日本當代藝術家，包括草間彌生、奈良美智、村上隆、鹽田千春等一線重量級創作者，以「花」為隱喻，回望日本戰後至當代藝術的精神景觀。
當繁花盛開 - 日本當代藝術展
展期｜2026.3.28 - 8.30
地點｜屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)
索卡藝術《Remembered Moments》韓國女性藝術家聯展
Choi HyeJi_LIFE Panorama_2026_水泥_壓克力_客製面板_Cement_Acrylic on Custom Panel_130.0 × 89.4 cm
《Remembered Moments》聯展集結三位韓國藝術家，以各自鮮明的創作語彙，共同探討記憶與時間的流動。Choi Hyeji擅長運用非傳統工具拓展繪畫邊界；Lee Anon以白化生物與神秘洞穴構築奇異生命景觀；Yi Yi Jeong-Eun則透過立體筆觸展現畫面的動態能量，三人作品雖風格迥異，卻共同指向稍縱即逝的生命片刻。
Lee Anon_My Burl_2026_壓克力_畫布_Acrylic on Canvas_34.8 × 27.3 cmYi Yi Jeong Eun_There, On Being Alive, Flower Breeze_202603_2026_油彩_畫布_Oil on Canvas_112.1 × 145.5 cm
展覽以「轉瞬」與「痕跡」為核心，細膩梳理失去、修復與情感共鳴。藝術家透過對顏料質地與筆觸層次的深度探索，將原本抽象流動的記憶轉化為具體存在，使繪畫不僅是視覺呈現，更成為承載時間與生命韌性的媒介。
《Remembered Moments》韓國女性藝術家聯展
展期｜展至 2026.04.25
地點｜索卡藝術・台北｜台北市中山區堤頂大道二段350號
Source：各展館
關於 4月「全台展覽」逛展指南
Q1：這些展覽需要提前預約嗎？
A：部分熱門展覽採預約制，尤其是奈良美智嘉義場，建議提前至官方網站或售票平台預約，以避免現場無法入場。大型美術館如北美館、新北美術館通常可現場購票，但假日仍建議提早入場。
Q2：從台北出發，一天可以安排哪些展覽順遊？
A：可規劃「台北藝文一日路線」，上午參觀北美館與忠泰美術館，下午前往故宮或双方藝廊。若時間充裕，也可安排新北美術館作為延伸行程，建議搭配捷運與計程車轉乘。
Q3：奈良美智展覽適合帶小孩參觀嗎？
A：適合。奈良美智作品以童趣形象為主，容易引起兒童共鳴，但部分作品情緒較為內斂甚至帶有孤獨感，家長可陪同解說，有助於孩子理解藝術中的情緒表達。
Q4：北美館《超現實主義》需要先了解藝術史嗎？
A：不需要。展覽策劃通常會搭配完整導覽與文字說明，即使沒有藝術史背景也能理解。不過若事先了解超現實主義概念，如夢境與潛意識，會讓觀展體驗更豐富。
Q5：有哪些展覽適合拍照打卡？
A：新北美術館《共織宇宙》與忠泰美術館展覽多為沉浸式裝置，視覺效果強烈，適合拍照。參觀前建議確認各展場攝影規範，部分作品可能限制拍攝或禁止閃光燈。
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