光，帶我走向遠方：柏林影展、坎城影展等最佳攝影獎得主！光影詩人李屏賓最感動人心的生命傳記！
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作者：李屏賓 出版社：平安文化 出版日：1111027 ISBN：9786267181232 語言：中文繁體 裝訂方式：平裝 內容簡介 柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主 世界級攝影大師、光影詩人 李屏賓 最感動人心的生命傳記！ 他的影像靜水流深，凝鍊動人。 他的鏡頭詩中有畫，畫中有詩。 他說只要一點點光，就能探照唯美與魔幻。 他說只要一點點光，人生就充滿希望。 他是鏡頭背後，最認真的那道凝視。他追光逐影，只要給他一點點光，他就能拍下千言萬語。他是光影詩人李屏賓。 從小，他就對布幕上的光影流動感到好奇，即使會被母親罰跪，也要偷溜出去看電影。22歲，他踏入電影圈，從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲，他正式成為一名攝影師，從犯錯中累積經驗，從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。 他與無數知名導演合作，他的步履遍及天涯海角，《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，《童年往事》讓燈光與淚光交織流離故事，《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」，《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛，還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻，就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。 鏡頭之下是故事，是歲月，是信念，也是寂寞。他一個人，走了很遠很久，而他的最渴望，從來都是回家。於是他觸目所及的風景，都成為了詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影，終於被他一個人走成了身影…… 作者簡介 作者介紹李屏賓 一九五四年生於台灣，第十二屆台灣國家文藝獎得主，台灣電影攝影師。 省立基隆海專畢業，退伍後考入中影技術訓練班，自八○年代開始即參與《策馬入林》、《稻草人》、《魯冰花》等多部台灣經典電影的拍攝工作，並與侯孝賢導演長期合作，完成了《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球之旅》、《刺客聶隱娘》等多部影史經典之作。 八○年代末漂泊香港十年，並與許鞍華、王家衛、元奎、袁和平、姜文、田壯壯、張艾嘉、劉若英、周杰倫、陳英雄、是枝裕和、行定勳、吉爾布都等世界各地的導演合作，完成了《女人四十》、《詠春》、《半生緣》、《心動》、《夏天的滋味》、《花樣年華》、《小城之春》、《春之雪》、《父子》、《太陽照常升起》、《不能說的．秘密》、《今生，緣未了》、《空氣人形》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》、《愛是永恆》、《長江圖》、《相愛相親》、《後來的我們》等膾炙人口的電影作品。 他的一生獲獎無數，曾破紀錄七度獲得金馬獎最佳攝影獎，並以《花樣年華》贏得坎城影展最佳攝影獎，以《長江圖》獲得柏林影展銀熊獎，更以《印象雷諾瓦》提名電影攝影界最高殊榮的美國電影攝影師學會第一屆聚光燈獎，奠定世界攝影大師地位。 二○○七年十月，挪威奧斯陸的「南方電影節」以其細膩寫實的光影捕捉，與詩意優美的攝影風格，頒予特別榮譽獎，並尊稱他是「光影詩人」（A Poet of Light and Shadow）。二○一六年六月，MoMA（紐約現代藝術博物館）為其舉辦「光影之間：攝影的藝術」回顧展，也是MoMA首度為亞洲電影攝影師舉辦的專題影展。 他認為迷人的光影之路，就是不斷地冒險與挑戰，並深信深度就在表面，而光就是一切的表現。他自許要當... 目錄 Chapter 1 光的軌跡：回望那個時候 就算被罰跪也要看電影 天大地大的叛逆 我的母親王永珠 打人和被打的日子 生死一線的日子 小艇由料羅灣航向東碇島 我真的被錄取了嗎？ 我的電影元年 從犯錯中累積經驗 一個人的江湖 消失的白鴿 「 你這個卡攝影師！」 用生命拍戲 我是電影攝影師了 滯留漢城的底片 恍如水墨畫 逐漸清晰的用光哲學 Chapter 2 光的起點：踏上攝影之路 記憶中的光影 不只是黑的黑 《 童年往事 》教我的事 《 戀戀風塵 》的詩意 改變人生的那部電影 沒有形狀的人 漂流到香港 永無止境的實驗 最壞的時候，最好的時候 Chapter 3 光的旅行：直到天涯海角 無法抵達的地方 用光表現生命的瞬間與永恆 超過一百二十米長的故事 像蘆葦一樣隨風擺動 每一天都是好日子 導演，你的包包裡到底裝了什麼？ 「 感覺很像真的 」的電影 Chapter 4 光的語言：未知的冒險 黑暗裡的日光燈 未能交集的情緣 經年累月醞釀的瞬間 春天的那道光 有什麼事就要發生 沒有不能拍的天氣 越有經驗越需要聆聽 恰如其分把故事說清楚 靈魂最接近詩 風景必須進入故事裡 電影裡的真實 Chapter 5 光的停駐：最好的時光 尋找色彩的過程 無意間發現的美 臨時發明的華麗寫實 千禧年的一瞬之光 一場拍了十四天的戲 最簡單的光最美 情人的眼光 來得正是時候的山嵐 Chapter 6 光的凝聚：「 我 」是誰？ 學會，忘記，再學習 自己培養自己 永遠是一個攝影師 一生追光逐影 作品年表 各界推薦／推薦序 名人推薦： 【導演】李安 【導演】侯孝賢 【財團法人音樂科技學院基金會董事長】倪重華 【導演．演員】劉若英 感動推薦！ 李屏賓說「只要一點點光，就會有希望」。他的電影攝影用光自然，從尊重生命中散發出藝術無窮的力量。簡約中顯出寶貴，無遠弗至。該讀他的生命傳記。 ――李安 很難分清楚，是他一輩子屬於電影，還是電影一直擁有他。年復一年，屏賓都浸在電影裡，人生裡的好事、壞事，都是電影。因為電影，他踏遍了世界，因為電影，他有了自己。 但李屏賓的世界不僅於此。返美前，總先繞路，回北投看母親，那是成長的地方，得回去。美國洛杉磯，是屏賓另一個家，妻子、兒女都在那，那是他最安適的地方。 人們總說李屏賓是國際攝影大師，跟著台灣新電影成長，領著後來的台灣電影走向更遠的前方。人前繁華，頸背之後，總有滄桑。功勳成就，都是浮雲，而雲之上的是，橫跨北投與洛杉磯之間，李屏賓無法割捨的牽絆與眷戀。 李屏賓是那種兄弟，那種一通電話，都情義相挺的那種兄弟。 那是我的兄弟，他的一生都追著光，大家都欽羨、敬佩他能夠追著光。但，他也是光，照亮了電影的陰鬱灰暗，他會穿透世事無常，穿越悲痛哀傷，讓你看見人，最真切踏實的模樣。 ――倪重華 內容試閱 光，依然存在 光是所有藝術創作的泉源。光是一直在流動的，就像生命的時光一去不回。光讓我們想到時間流轉，想到生命易逝。光，只要一點點光，生命就有希望。 我的這一場乘著光影旅行的人生路，不知不覺進入回望的時刻。 一面還在繼續往前進行，一面又被某種力量逼著往回看。 前方的路不知還有多長，回望我這過去的四十五年，忽忽有一種「千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝」的情懷在胸口湧動。 二○一六年，我接任第十八屆台北電影節主席，每年夏天必須停留在台北一個多月，於是有了時間和侯孝賢、倪重華等老友們相聚，當入酒三分，往事重提，微醺中撥開塵霧，就墜入了層層疊疊，縐褶從未熨平的往事。 「當大家都坐在飛馳的車上時，只有他一個人跟著車子後面。沿路欣賞著風景慢慢地走。結果走得最遠的反而是他。」 小野寫的，沒想到一晃快四十年。 那年我二十九歲，一九八三年，中影派為電影《竹劍少年》的攝影師。 我生而逢時，正好遇到台灣電影的天空起風並捲動的年代。 而當時在中影，我已當上攝影師，獨立拍攝了多部紀錄片，之外也拍了兩部來台灣拍攝的港片《飛刀，又見飛刀》、《武之湛》，而在中影的編制上我還是攝影助理，《竹劍少年》是中影第一次指派我做攝影師的電影，可見當時中影對技術人員素質的高度要求。 張毅導演籌備《竹劍少年》時找我做攝影師，但中影還是非常不放心，另指派了攝影指導，每一個鏡頭都要由指導確認後才能拍攝。 片子的場景是在綠島，我們一邊拍攝一邊勘景，有天拍攝結束，製片安排搭乘租來的小巴車去燈塔勘景，但各部門需要去的人太多，小巴塞滿人載不下了，攝影指導就對著我說：「阿賓，我去就可以了，你下車不用去了。」這時車上的同事都看著我，我心中想：「我是攝影師啊！怎麼能叫我不去呢？」心中泛起一陣委屈，也覺得很丟人，攝影師被請下車。我愣了一下想說些什麼，事實上又能說些什麼呢？ 那時也沒再多想就跳下車了。 反正綠島也不大，小巴飛馳而去，揚起的沙塵撒了我一身，小巴漸漸遠去，望著這一塵土彌漫濛混不清的小路，未來人生的路會不會也是如此？轉頭一看，旁邊是無盡的沙灘連著碧海藍天的景色，這個畫面太美了，心情一下子就好了起來！一個人快步往前走，想想攝影指導的安排也是對的，他有他的不得已，總不能讓整組人耗在那影響工作。想起小時候，在外和別人打架，母親總是先向對方道歉，說我的不是。沿途看海聽海，天寬地闊，沾了一點髒灰的心情，頓時被洗得乾乾淨淨。 後來在拍攝燈塔的塔頂時非常困難，塔內空間很窄，塔頂四周有一小走道，只夠一人走動，風呼呼地吹著，感覺隨時就會被風帶走；有一鏡頭攝影指導指示我，將攝影機架在燈塔頂端的護欄邊緣處，先拍塔內擦燈的演員，再往右快速攀搖，同時鏡頭推進（ZOOM IN）到遠處海邊，聚焦在一群扛著木劍的跑步少年，塔上空間太窄，我只能身懸塔外，拍攝這個鏡頭身體手臂的動作變換很大，有些高難度，而我一腳跨到塔外面，半個身體懸在空中，實在很難操控攝影機。當年攝影器材非常簡易，沒有穩定的油壓齒輪機頭，也沒有電動的鏡頭推拉控制設備，一切都靠攝影師的一雙手。我告訴自己，未經歷風險磨難，怎麼可能成功，沒有付出辛勞的收穫也不會甜美。何況上山下海、餐風露宿是攝影師的基本職責，若是這樣都不行，還談什麼理想未來，就趁早改行吧！ 最後，我成功地完成了這一個畫面，過了一關，從此信心也跟著提高了，心情從抱怨、不解，轉化成感謝攝影指導給我的磨練。...