商品描述
作者:殷寶寧 出版社:典藏 出版日:1131118 ISBN:9786267430255 語言:中文繁體 裝訂方式:平裝 內容簡介 日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 \臺灣藝壇傳奇──陳進/ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱,連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀,超越當時的性別束縛,踏上留學、追求理想之路,以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外,更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人,要很堅強,不能輸。美術史、日本語都要熟記,認真讀,成績好,別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我,創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中,陳進不斷精進自己、努力創作,以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制,立足於專業領域,背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格,其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數,大多從閨秀畫家角度切入,建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空,以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗,觀察其創作歷程的軌跡變遷,試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵,包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期,再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊,以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展,探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品,進而促成社會變革、成就公共價值。 作者簡介 作者介紹殷寶寧 生於臺北。國立臺灣大學建築與城鄉研究所博士。 現職為國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼所長。 專長領域包含文化資產與博物館、建築與文化研究、性別研究等。 曾任職於教育部,參與921震災校園重建工作;曾任職財團法人中央廣播電臺副總臺長、真理大學,並陸續於淡江大學建築技術學系、臺北科技大學建築與都市設計研究所、臺南藝術大學建築藝術研究所等教學單位擔任兼任師資。 近年出版專書包含:《性別與設計:建築與女性主義的邂逅》、《淡水文化地景重構與博物館的誕生》、《現代性的魅惑:修澤蘭與她的時代》、《我城故事:大稻埕街區生活書寫》,《知識展示重構:博物館建築空間與觀眾經驗》、《在建築與文化之間,我們設計》、《臺北.城市.博物館》,並主編專書《藝術管理與文化政策導論》。 參與創設歷史資源經理學會、建築改革社、現代建築學會、文化資產學會、台灣老城水岸文化協會等民間專業社團。曾任中華民國文化研究學會理事長、台灣老城水岸文化協會理事長,並為基隆太平山城藝棧主持人。譯者介紹 目錄 序言 歷史圖像與論述中的陳進:本書的起心動念 走出閨閣,何以可能:女性生命史視角的挖掘與考察 Chapter 1 女性主義藝術史與後殖民論述批判 現代性與藝術生產 走出現代主義的性別迷霧? 現代性與陰柔氣質的空間與藝術實踐 國族主義與殖民體制的雙重壓迫:從父權體制到殖民統治 女性主義的父權體制批判:女性生命史視角的挖掘與考察 Chapter 2 博物館與策展中的文化與性別政治 藝術行動芭比的實踐意涵與戰略部署 游擊女孩的行動策略分析:對藝術生態系之批判 在博物館與展示中反思性別議題 Chapter 3 殖民現代性與藝術實踐 成為文化詮釋的主體:以教育歷程建構現代性主體專業想像 殖民狀態下的藝術實踐 陳進畫作中的殖民現代與摩登:陰柔空間論述? 女性再現與雙重殖民:陳進畫作中的他者? Chapter 4 藝術實踐與文化公共領域 多元的藝術實踐及社群參與 從美術展會到大眾媒體的文化公共領域特徵 戰後女性人物畫風格轉變? Chapter 5 走自己的繪畫路:多樣主題與風格展現 戰後的新傳統建構?正統國畫之爭 1950年代後的創作轉折:走向城市空間與實驗性水墨畫 從原住民到臺灣文化地景主題浮現與轉化 女性性別角色、生命經驗與藝術實踐拓展 重返畫壇專業實踐與生命再次轉折 Chapter 6 走出閨閣、迎向公共的新美術時代價值 重建臺灣美術史以走出殖民傷痛記憶 殖民、殖民現代性到後殖民批判:主體的能動性 從美術展覽會到博物館的展示與策展 介入即實踐:迎向公共的新美術時代價值 致謝 參考文獻 內容試閱 Chapter 1 女性主義藝術史與後殖民論述批判 對女性來說,身而為人、一個獨立個體的主體性,「現代性」是個充滿矛盾、愛恨交織的概念與時代特徵。現代性的啟蒙思維讓女性透過教育、習得知識,從過往的封建保守思維中解放出來;現代化的城市空間讓女性有機會參與公眾生活,享有與他人互動社交的機會。但另一方面,「現代性」思維隱含的普同性、單一中心的統合性觀點,一種隱而未言明的,以大寫男性作為全人類代稱的謬誤,也同時讓女性被排除於現代性論述與藝術史的討論之列。 於此同時,「殖民現代性」(colonial modernity)挾帶著現代性的進步/解放意涵,穩固著「殖民」與「被殖民」權力宰制的二元對立關係。身處殖民地的女性,面對著父權社會從身體到心靈的控制,以及殖民權力關係的支配壓迫,處境毋寧是更為艱辛與難以言說的。 綜合前述兩股反動的力量,現代藝術表現形式開啟的美學創新性,對於殖民地女性創作者/藝術家來說,經常受困於殖民暴力與意識形態框架,既失去現代性具高度實驗性的表現機會,且迷途於面對國族國家的認同困境。 現代性與藝術生產 相較於古典與文藝復興時期,藝術家由贊助者支持,將藝術與創作視為榮耀上帝,以及人類心靈美感價值的純粹展現。藝術家以收取費用接受委託,製造出對委託人「特定用途」的作品──不管是作為家族傳家的肖像畫,展示於宮殿宅邸的雕塑品,建築物上的雕塑裝飾,及展現所有權的地景繪畫等。藝術品依其委託者的需求應運而生。每件作品有其相對應的用途與目的,藝術家透過自身的創造力,滿足業主需求,取得工作機會。藝術品各安其所,依著傳統成為家族繼承的一部分,而非將其釋出,交由市場運作來決定藝術品的命運。許多遺產捐贈或者依照所有權人的意願,或依照後人家族的決定,這些發展基本上與博物館/畫廊機構的誕生產生連結,甚或,成為構成美術館設置的物質性基礎與基本條件。 將「藝術」視為一種生產活動與產物的主張,本身即為一種現代化的產物。也就是藝術脫離原本被賦予的神聖性,走向世俗化,文化藝術成為商品,把作品當成商品,就使作品世俗化了(Habermas, 1962/1990/曹衛東等中譯,2002:48)。如同雷蒙.威廉斯(Raymond Williams)所言,藝術和文化在十八世紀才完全擺脫社會生活的再生產領域,而開始具現代意義(Williams, 1958)。以馬克思主義的思維架構來詮釋,在現代化的社會運作中,人們生產/製造東西,這些東西或物件,經由生產材料與方法技術而來,背後有著人們製造產品的用途,更有著可被販售的市場價值與計算系統。依此為生的人們,即生產者,藉以成為具備某種專業能力工作者,據以取得其工資報酬,以及獲得成就感與認同,進而在社會運作的互動網絡中,取得其在社會階層中的定位,以及抽象層次上,社會評價,與據以理解和互動的角色。 資本主義生產方式下的社會運作,商品經濟與勞動力商品化使得串接起「生產」與「消費」之間的「交換」領域,引發更多的關注。不同於只是生產物件、創造財貨之間的交換,對於文化藝術工作生產者,創造的是具有象徵層次與再現意涵的藝術表現。在現代社會中,其固然可以取得相對應的工作費用或薪資,但更重要的是,該生產剩餘所開創的表現性,以及在意識形態層次的作用力量,則顯然已經超越既有市場生產、流通與交換系統的作用。因此,在文化藝術的生產領域中,評價系統成為一種特殊性的存在。因其作為一種文化藝術生產的支持性系統,與之共存,並可以決定其市場定位、定價,及其命運。換言之,在現代化社會...