水果硬糖｜藝術玩偶雕塑-糖豬Candy Piggy(黑)

水果硬糖品牌介紹：

水果硬糖（Hard Candy）— 中國原創藝術生活方式潮牌，成立於2018年，以當代新銳雕塑家呂文婧創作的藝術玩偶系列為IP，打造生活美學產品和時尚配飾。水果硬糖藝術玩偶在純美柔軟的外表中夾雜了一種讓人無法忽略的尖銳和棱角，代表了現代摩登女性的自我認知和生存狀態，深受各路藏家與年輕人的喜歡，被提名2018中國設計權力榜Top 100。目前已入駐包括北上廣深在內的13個城市的40餘家精品電商和高端美學店鋪，與萬科地產、達令家等品牌進行IP授權合作，並受到坐擁百萬粉絲的宇宙博主gogoboi、鳥人與魚、周小晨、流浪美少女、黃小姐和藍小姐等大V的喜愛與推薦。

水果硬糖（Hard Candy）藝術玩偶系列，以當代新銳雕塑家呂文婧的原創作品為源泉，從她手中誕生的系列玩偶，在純美柔軟的外表中夾雜了一種讓人無法忽略的尖銳和棱角；在善意乖巧的面容背後，雜糅了一種只可意會不可言傳的任性和勇氣。

每一個水果硬糖藝術玩偶，都帶著類人的情感，生動細微的表情和充滿張力的內心情緒來到這個世界。她們詮釋的絕不僅僅是未經世事的天真無邪，而是現代人那種敏感焦灼、相互對立、矛盾錯綜、復雜對抗的生存狀態，是對世界的善意，對自我的拷問，對真實的忠誠，對自由的求索。

歡迎您來到“水果硬糖”的世界，在藝術玩偶的身上，看到內心那個小小的，在欲望與真實中掙扎的自己。

藝術家介紹

呂文婧，80後新銳藝術家，畢業於中國魯迅美術學院雕塑專業。現居住於中國遼寧丹東。雕塑是她的主要工作也是她與世界交流的獨特渠道。

她的作品怪異荒誕，卻格外讓人心生憐憫，她把人們心中那些不為人知的的秘密曝光出來，呈現出與眾不同的美妙。對造型的每次嘗試，對顏色的每次突破，都是她一次復雜的批判與重生，是心靈上的強烈碰撞，這可能就是我們常在她的作品中尋找自己內心影子的原因。

這一系列被她命名為“水果硬糖（Hard Candy）”的藝術玩偶，就如同她本人一般，在甜蜜中夾雜了一絲不易發現也不能忽略的尖銳、棱角、任性和勇氣。在呂文看來，“水果硬糖”並不簡單的是一些人偶，她們更像是她本人。她利用油畫以及雕塑的表現方式去深層的揭露最原始的人性——矛盾，極端，慌亂不安…她的作品讓我們可以看到人性最陰暗的一面，這些也是我們拒絕面對的與此同時她也清楚的詮釋了人類某些的潛意識行為。

呂文婧的重要個展

《寄生》（今日美術館，北京，2007）

 新加坡當代藝術展（新加坡，2016）

《虐》個人展（iSGO Gallery，上海，2016）

《夜行者》個人展（北京&上海，2017）

《ETRE SOI》（VANITIEA GALLERY，巴黎，2017）

《2018年度展》（鴨綠江當代藝術美術館，丹東，2018）

《Acidule》個展（VANITIEA GALLERY，巴黎，2018）

呂文婧的作品壞得有趣，壞得稚雅。——汪海濤收藏家

呂文婧就是“小邪惡”的代名詞。——朱朱詩人、策展人

她（呂文婧）是我心中的年度新人，這是她應得的。——王小慧

和傳統柔美的人相比，呂文婧的“人”，更能讓我覺得有種感同身受的發泄感。面部表情找不到一絲和藹可親，但反而會不由自主的想要仔細研究“它”的處境。

——王璐（雅昌藝術網）

其實第一眼看到呂文婧作品的時候，是會有內心恐懼的，那種恐懼感是找不到自己確定的目標，迷茫卻又喊不出聲音的，然而這種恐懼然又令人著迷。

——淑婷《摩登養分》

呂文婧絕不會跟你“雲淡風輕”地暢談內心、展望未來。猙獰、詭異、扭曲……她用最強烈、最尖銳的畫面，逼你直視最真實、最復雜的當下。

——黃大黃《國家美術》

呂文的創作是超現實的混雜，畫面的搬用，筆跡的塑造，有意味的形，把互不相關的形象融合在一起，構成一種樣式，從傳統的形式中解放出來，試著表達現代社會的某些荒謬和疏離。畫中的形象就是她自己，暗示人類存在的矛盾性和脆弱與自纏。她在虛構的圖像中尋找心理相關的聯系。圖畫的痕跡是一種語言，包容的語言，一種不須考慮正能量還是負能量的語言。

今天的藝術比歷史上任何一個時期都能夠獲得相應的自由，去超越規範、超越標準。當代藝術是一個潛在開放的概念，藝術家的內心是否得以自我解放，這些在每個藝術家的作品中可以辨識。其實，自由就是自控，從自由到自控是放和收的過程，是藝術怎麼做都可以和怎麼做都不可以之間的博弈。呂文的創作，在可行和不可行之間——抽象、具象、癔症、離奇、神秘，她在畫布上感悟生命存在的精神狀態。

——韓紹光（藝術家）

呂文婧的油畫和雕塑作品，會不自覺地讓觀者陷入一種無可適從的境地，這些難以名狀的生靈之舞不斷地閃現在矛盾與迷惑的情景之中。她以表現主義和抽象的藝術形式去表達人類生存空間困境里的精神狀態，作品所描述出荒謬的情調、隨即消逝的幽靈就像那些在疾風中的夜裡忐忑不安的靈魂。我認為這是呂文婧在追問那無邊無際的虛無之景，而且這種追問的方法正是她不斷自我經驗延續的圖像。近年來，呂文婧在系列的作品中已經明確了創作的方向，她實驗性的探索是以多元性的方式去觸及問題的本身。因此呂文婧的藝術呈現是在復原與修正中形成了她個人獨特的藝術本質和風格，這也是她反復強調對作品表達復雜性情緒與多樣性的可貴之處。

——鄧箭今（當代藝術家）

呂文婧的作品人物陰鬱，怪異荒誕，沒有讓我感到恐怖不適，反倒讓我心生憐憫。

她的作品特色鮮明，作品把她的內心世界呈現在我面前，不可言語的美妙。

——汪力（上海藝術展覽）

第一次見呂文婧的作品時，我最大的感觸可以用“掙扎”這個詞概括，直到今天這也是我對她的最直觀印象。她筆下的人物，透露著病態的信息，這種信息讓作品與觀者在不經意間產生了微妙的距離感；但分不清五官的臉部又讓人想要進一步探尋他們背後的經歷與故事。從不自覺地拒絕到主動探尋，可能只需要一秒鐘的時間，但在思想里早已百轉千回。在這種游離與徘徊間，我們已經悄悄走進呂文婧的內心世界，那裡可能住著無數個小小的、在欲望與痛苦之間掙扎的自己。預祝文婧人生中的第一次個展成功！

——Artand 西西（2016年3月3日）

呂文婧的作品觸動人心。它們形態詭異，散發出一種壓抑的氣質，給人帶來緊張的心理感受。

就如同本次展覽的主題“虐”一樣，她所呈現的“虐”不僅直觀地投射在視網膜上，更深入地映射入人心——反映出當代生活節奏下的窘迫、畸形、冷漠和壓迫感。當下，無論是愉悅、唯美、痛苦還是壓抑。我想，只要是能為觀者帶來心靈上強烈碰撞的，就一定是好的作品。

——付朗（藝術中國）

呂文婧對人生的感悟和對藝術的理解是比較深刻的，由此反映到她的作品中也能看出一些端倪，在虛構中尋找內在的心理聯系，在矛盾中尋求智者的落腳點。而且其作品中所體現出來的批判性是當代藝術的一個顯著特徵，正因為有了人類對於事物的批判性，人性的光芒才得以顯現，事物才得以更好的發展。