掛畫｜五裸女｜常玉 - 楓木色鋁框-60*85cm

＊注意：因每人螢幕狀況不同，圖片示意圖、畫框模擬圖可能與實際收到的海報顏色會有落差。

＊出貨品項：作品裱褙裝框之後，以紙箱出貨。

產品資訊：藝術微噴於雪面藝術紙，裱褙裝鋁框，以紙箱保護出貨。

＊產品無壓克力，可降低反光讓觀賞作品更舒服。

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

原作尺寸：120 x 172 cm. 

材質：油彩 纖維板

作品來源：私人收藏

年代： 1950s

旅法華人藝術家常玉尺幅最大的裸女油畫《五裸女》，2019/11/23 於佳士得香港秋拍以2.66億港幣（約10億台幣）落槌，含傭金3.03億港幣（約12億台幣）成交。

《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油畫，亦是人物數量最多，且唯一一幅繪有五位裸女的傑作。藝術史學家陳炎鋒在《華裔美術選集 - 常玉》指出，「二次大戰後的裸女畫數量稀少，海內外總共不超過十餘張。《五裸女》為一九五五年左右的巨作，深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體，擺著各種姿態的『女主角』，既無三十年代的誇張比例，也不具有寫實風格，黑色生澀的線條充分勾出晚期特有的古拙韻味。」

裸女乃西方繪畫史的經典題材，多見臥姿或趴臥式的橫向構圖，《五裸女》則選取了較為少見的站姿。西方經典的站姿裸女畫作中，最容易與《五裸女》聯想在一起的，莫過於畢加索名作《亞維農的少女》，以及野獸派宗師馬蒂斯（Henri Matisse）的《舞》。

常玉筆下五位西方裸女，風姿曼妙，身形是他偏愛的高頭大馬，誇大下身比例，具有雕塑感，充滿女性力量。相較於其他裸女畫，《五裸女》的人物比例雖然巨大，幾乎填滿畫面，但表現情感卻優雅而不色慾，具有東方的含蓄特質。裸女腳邊的小動物和花卉圖紋，更難得地把常玉平生創作的三大主題 - 裸女、花卉、動物，統統聚於一堂。

常玉（1895-1966），本名幼書，四川南充（Nanchong）人 。他出身富家，自幼隨父親常書舫學畫，又隨名家趙熙（Zhao Xi）學習書法，1919年赴日遊學， 1921年受蔡元培號召之「勤工儉學」留法風潮激勵，在長兄常俊民（Chang Junmin）的協助下前往巴黎學藝，開啟旅法生涯。常玉天性瀟灑不羈，追求人生與藝術的自由，不循正規美術學院進修，而進入氛圍自由的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière），有別於同時代徐悲鴻、林風眠等留法學生，其學成之後並未歸國辦學，而選擇畢生留在巴黎，成為二○年代巴黎畫派當中極少數的華人代表。

二、三○年代，常玉獲得法國著名作家、收藏家暨畫商侯謝（Henri-Pierre Roché），以及荷蘭著名作曲家法蘭寇（Johan Franco）等知交推廣作品，不僅在歐洲聲名鵲起，遠在東方的民國著名詩人和作家徐志摩、邵洵美等，亦對他推崇備至。在西方現代思潮的衝擊下，常玉實驗性地重新詮釋中國藝術傳統，成就跨越文化的美學意境，裸女、花卉和動物是常玉創作中的三大主題，其早年作品色彩淡雅、線條流暢，粉白色調洋溢出愉悅人心的浪漫情調；四○年代，常玉短暫遠赴紐約發展，與美國攝影大師法蘭克（Robert Frank）結下深刻情誼；五○年代回歸巴黎之後，又遇到前來法國舉行展覽的四川同鄉張大千，兩人結為晚年至交；隨著人生歷練之起伏，以及去國日久的鄉思，常玉晚年作品更富穠麗的東方色彩，躑躅於空漠的動物作品，更有如自身形象之投映。

1964年，常玉受邀前往台灣師範大學任教和舉辦個展，本已做好回歸東方之準備，卻因故未能成行，而為此飄洋過海的參展作品，則進入台北歷史博物館（National Museum of History, Taipei），至今成為常玉最重要的一系列博物館典藏，其他典藏常玉作品的重要機構，尚有巴黎賽努奇美術館（Cernuschi Museum, Paris）和中國美術館（National Art Museum of China, Beijing）等；1966年，這位異鄉遊子因家居煤氣洩漏，於巴黎寓所意外離世，寫下人生的傳奇句點。時至今日，常玉已是公認的中國現代藝術大師，2005年巴黎吉美國立亞洲藝術博物館為常玉舉行大型回顧展，更確定他作為巴黎畫派重要成員之國際地位。2014年，常玉《聚瑞盈馨》在香港蘇富比春季晚拍以逾八千萬港幣成交，另一幅《花豹》則於2017年蘇富比秋季晚拍以接近八千萬成交，足見常玉的藝術理念廣受藏家認同，成為華人現代主義的重要篇章。

單層鋁框選擇：