商品描述
作者:焦雄屏 出版社:蓋亞文化 出版日:1090527 ISBN:9789863194842 語言:中文繁體 裝訂方式:平裝 內容簡介 70年前,9825公里外,一本本鮮明黃書皮雜誌離開印刷廠,化作柴薪,點燃電影革命的硝煙。 他們以創新的精神,與一種接近固執的憤怒,向整個50年代的電影傳統說不。 第二次世界大戰結束,電影圈的戰爭卻正醞釀興起。楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥等人,從每日蹲在電影圖書館囫圇吞棗著有時甚至連字幕都沒有的老電影,到寫影評毒舌咒罵講究品質而無個人的電影傳統,最後乾脆揭竿成為新浪潮戰將,以創新拍攝手法挑戰觀者的感官極限,建立電影的現代主義特性,以一種接近固執的憤怒,向整個50年代的電影傳統說不。他們吸收了二戰後的思想主流——存在主義哲學及佛洛伊德心理學,將電影史無前例地帶入人的內心世界。 七十年過去,那些曾經年輕氣盛的戰將們或白髮蒼蒼,或迎向人生終曲,但始終沒遺忘對電影的熱情,他們創新的精神、嚴肅的深度思考及廣博的知識涵養,是所有現在線上,或即將投入的創作者,永遠的導師。這段歷史將永遠璀璨,成為每一代電影人追尋的標竿。 本書特色 你一定要知道的電影新浪潮運動。 永遠年輕,永遠憤怒,永遠創新 解析電影史上影響最巨大的革命 ★《電影筆記》出刊70週年 紀念增修版 ★焦雄屏教授深入介紹新浪潮靈魂人物與作品。從文字、圖片到插畫,中文世界迄今解析法國新浪潮運動最完備的專著。 作者簡介 譯者介紹 目錄 ◆ 法國電影史傳統 萌芽 美學鼻祖和跨國霸業 霸業粉碎 前衛風潮蔚起 詩意寫實 片場風格 戰爭與淪陷 國家挫敗,電影勃興 通敵者的爭議 愛國還是賣國? ◆ 戰後古典主義的建立 光復與重建 工業基礎與古典主義構築 從戰爭哀歌到商業類型 黑色電影、喜劇、歷史古裝 老將歸位vs.新作者風格家 品質的傳統 編劇.文學.製作價值 ◆ 從理論到實踐的新浪潮 作者的策略 電影圖書館、電影筆記、老爸電影 作者論、攝影機筆論 導演評價的大翻案 風起雲湧的新浪潮 原因、現象、年輕人 新浪潮的分類 電影筆記派、左岸派 ◆ 新潮派的美學與政治 新浪潮美學 本體論、現代主義 一九六八 五月運動,政治轉向,立場分裂 抗爭與運動的年代 電影、理論與議題式草根行動主義 ◆ 電影筆記派 尚-盧.高達 JEAN-LUC GODARD 神話的誕生 評論與創作的一致目標 高達的電影革命推翻傳統,唾棄古典敘事 高達的政治革命 政治批判,政治行動 高達的錄影時期 探索音畫的主體性 高達與楚浮 分道揚鑣 《斷了氣》À BOUT DE SOUFFLE 《女人就是女人》UNE FEMME EST UNE FEMME 《槍兵》LES CARABINIERS 《輕蔑》LE MÉPRIS 《我所知道她的二三事》DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE 《中國女人》LA CHINOISE 《週末》WEEK-END 《給珍的信》LETTER TO JANE 《電影史》HISTOIRE(S) DU CINÉMA 《愛之禮讚》ÉLOGE DE L'AMOUR 《再見語言》ADIEU AU LANGAGE 《影像之書》LE LIVRE D’IMAGE 法蘭蘇瓦.楚浮 FRANÇOIS TRUFFAUT 童年.自傳.安端五部曲 類型.黑色電影.電影人生 女人.愛情.回到品質傳統 《四百擊》LES QUATRE CENTS COUPS 《射殺鋼琴師》TIREZ SUR LE PIANISTE 《夏日之戀》JULES ET JIM 《黑衣新娘》LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR 《騙婚記》LA SIRÈNE DU MISSISSIPI 《野孩子》L'ENFANT SAUVAGE 《最後一班地鐵》LE DERNIER M&Eac... 自序/導讀 附 寫這本書在譯名上遇到抉擇的困難。同一個法文中文譯名可能有許多種,比方說楚浮,在香港稱杜魯福,在大陸成了特列弗。高達在港台通用,在大陸卻是戈達爾。有些名字由於我們一直承襲香港的傳統,所以Yves Montand不會是伊夫.蒙當,而是眾人耳熟能詳的尤.蒙頓。至於大明星珍妮.摩露真正的唸法,應是類似香.摩荷。 到底應取譯名還是隨俗?我後來的決定是,如果該譯名並未普及到一種程度,我就改變媒體的一些外行譯音;如Leo Carax,我便譯為李奧.卡拉克斯,而非媒體自作聰明的卡霍(相信我,我認得他本人)──一如我絕不用流行的翻法而改稱較正確的馬丁.史柯塞西和艾爾.帕齊諾。 此外,當有人將高達的《愛的禮讚》亂譯為《愛情研究院》時,我也恕不遵從,因為這種庸俗譯名對高達有所不敬。 關於本書的插圖,因為圖片版權處理繁雜,拖了半年仍未能解決,於是我自告奮勇以照片臨摹。三十年未拿過畫筆,也未受過任何訓練,貽笑大方,請多方原諒我在擠出時間裡做的粗率決定。我一共只畫了七天,就丟下五十張畫稿給我的長期合作編輯趙曼如,搭機前往參加鹿特丹影展和柏林影展了。 再附 承蓋亞出版社花巨資買得封面有新浪潮代表性劇照師Raymond Cauchetier拍的楚浮拍電影時的工作照,感覺更具代表性。我也增畫數張大師素描共襄盛舉。 內容試閱 萌芽 美學鼻祖和跨國霸業 法國人喜歡指稱電影是他們發明的。關於電影的源頭,現在固然是眾說紛紜,美國、英國、德國,都有早期發明電影中某種裝置、機械、投影、複製影像的紀錄。然而,可以確定的是,法國盧米埃兄弟(Auguste & Louis Lumière)在一八九五年十月二十八日於巴黎「大咖啡館」放映活動影像給群眾看的社會事件,被稱為歷史上第一個電影公映活動,也因此被法國人認為是世界電影史的開始。 奧古斯特和路易.盧米埃兄弟原是開照相器材的,他們在電影放映機(Cinématographe)取得專利權後,就派人到全世界旅行,用器材拍下許多風土民情誌,在一八九六年更派遣數十名放映師到各地放片,成為一般以為的紀錄片始祖,而他們的作品《火車到站》(L’arrivée d’un train à la ciotat, 1895)、《工廠下工》(La sortie de l’usine lumière à lyon, 1895)、《水澆園丁》(L’arroseur arrosé, 1895)都成為世界電影史必研究之素材,或者日後導演致敬的對象(如楚浮〔François Truffaut〕的第一部短片《淘氣鬼》〔Les mistons〕中即企圖追溯法國電影的鼻祖式幽默),在二十世紀初與明信片、圖片雜誌及世界博覽會並列為新世紀的「影像文化」。 如果說,盧米埃兄弟開闢了紀錄及寫實的美學傳統,那麼同時間的另一法國人喬治.梅里葉(Georges Méliès)則為表現主義及強調主觀與想像力的美學打開了另一扇窗子。這位巴黎製造商的兒子,是位有錢而喜歡表演魔術的實驗者,他很快地就被電影這個新媒體迷住,而開始實驗各種可以在影片上玩的奇幻技巧,諸如雙重曝光、溶鏡,或者用誇張的方法放大道具造成景深等奇妙效果。梅里葉的想像力豐富,也勇於拍攝各種類型的電影,諸如喜劇、雜耍、童話、歷史劇等等,瀟瀟灑灑拍出了數百齣短片。他的代表作是《月球之旅》(Le voyage dans la lune, 1902),敘述地球人乘火箭上月球所見之千奇百怪,混合了動畫、雙重曝光及各種駁雜多變的技巧,其好玩的魅力即使今日看來仍十分有趣,被影史稱為科幻片或表現主義的始祖。 這段時期,巴黎的電影熱潮開始成為商業力量,兩大影響勢力迅速崛起,不但發展出製作、發行、映演的壟斷結構,並且向美國、俄國、德國、英國、義大利及日本大量輸出,是法國電影史上第一個商業鼎盛的黃金時期。這兩大勢力便是以雛菊為廠標的高蒙(Gaumont)公司,和以雄雞為廠標的百代(Pathé)公司。 高蒙公司由巴黎的照相器材商李昂.高蒙(Léon Gaumont)所創。他很快就發展了發行及映演行業,建立了電影王國。他的祕書阿莉絲.紀(Alice Guy)掌管高蒙片廠的製片部門,並拍攝若干影片,應該是世界電影史上第一位女導演。她也銜命到美國開設高蒙分公司,將製作、行銷輸往美國。一九○二年,高蒙公司開始實驗有聲電影,在一九○七年已儼然是統御世界影業的大亨之一。 高蒙最大的競爭對手是百代公司,由查爾斯.百代(Charles Pathé)創立。百代是個聰明的企業家,他原本在一八九四年因放留聲機向群眾收錢致富,此時他立刻看中電影這個新媒體的生意眼,而將電影囊括在他的發行之列。百代迅速建了片廠,積極擴張其勢力,不久便在世界各地開分公司及連鎖戲院,而躍升為第一次世界大戰前最成功的電影公司,被譽為電影界的拿破崙。 除了高蒙及百代之外,新崛起的公司尚有伊克萊爾...