商品描述
作者:Bruno Nettl 出版社:五南 出版日:1130925 ISBN:9786263665378 語言:中文繁體 裝訂方式:平裝 內容簡介 本書特色: 1.一本易懂好讀的世界音樂文化入門書、系統性的學習模組。 2.由九位學者撰寫,描繪豐富音樂文化,也是在不同地區和民族國家間的橋梁。 3.邀請沒受過正式音樂訓練的學生與世界音樂互動,進而成為主動聆聽者。 世界上每一個國家、民族都擁有自己的音樂。各式各樣音樂的樣貌、聲音、想法與概念,經常用來表達自我認同,並與社會內/外及超自然界溝通。許多民族音樂學者開始使用這些知識,協助解除紛爭、外來強勢移民者所造成的問題、研究音樂的療癒潛力,甚至用音樂來對抗貧窮和保護環境。 這是一本易懂好讀的世界音樂文化入門書,也是音樂愛好者旅行的實用參考書。 本書作者都是在個別區域主題上具有長期田野背景的民族音樂研究者,在「聆聽指南」部分,每一段音樂範例皆沒有艱澀難懂的記譜,而是依照時間軸引導讀者如何聆聽聲音所傳達的意義。每個章節都會討論音樂本身、音樂的聲響與風格、樂器、文化中的角色、音樂概念,以及音樂活動所展現的社會特色。 藉由一連串與音樂的相遇,帶領讀者認識當今世界的社會、政治、族群、宗教、種族、歷史、經濟等領域。 閱讀此書時無須具備音樂理論或和聲知識,仍能對音樂有概略性的理解,甚至可以讓我們看見音樂各種良善強大的力量。我們深切地希望本書的翻譯出版,能為愛樂者及邁向國際化的音樂教育增添一個新選擇。 作者簡介 作者介紹Bruno Nettl 曾就讀於印第安納大學,自1964年以來一直在伊利諾伊大學任教。曾於伊朗(並在那 裡學習波斯西塔琴)、蒙大拿黑腳部落及南印度等地做過田野調查。著有The Study of Ethnomnsicology;Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives;Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Scbools of Music;以及Nettl's Elephant: On the History of Ethnomusicology。 Timothy Rommen 曾就讀於芝加哥大學,自2002年以來一直在賓夕法尼亞大學任教。主要研究為加勒比地 區,研究包括民間和宗教流行音樂、流行音樂、倫理學、離散、批判理論,以及民族音樂 史。著有“Funky Nassau”: Roots, Routes, and Representation in Bahamian Popular Music, 以及“Mek Some Noise”: Gospel Music and the Ethics of Style Trinidad。 Charles Capwell 曾就讀於哈佛大學並於伊利諾伊大學任教。曾於印度孟加拉和加爾各答進行鮑爾斯人 (Bauls)田野研究(及學習sarod語),並在印尼研究穆斯林流行音樂。 著有Music of the Bauls of Bengal,撰寫許多關於南亞音樂文化的文章。... 目錄 目錄 作者介紹 作者序 譯者序 前言 致謝 第一章 導論 世界文化中的音樂研究/Timothy Rommen 曼恩表演藝術中心的音樂會 世界音樂的展現方式 研究音樂文化的模式 結語 第二章 南亞音樂/Jim Sykes 南亞介紹 北印度音樂傳統的發展 北印度音樂:理論與演奏 卡內提克古典音樂:南部傳統的發展 印度教音樂與舞蹈:廟宇、性別、種姓 寶萊塢 重要的音樂流派類與地區性風格:卡瓦力音樂 重要流派與地方風格:阿富汗 重要流派與地方風格:孟加拉的包爾人 重要流派與地方風格:斯里蘭卡 可口可樂電臺:搖滾、嘻哈和新民間音樂 南亞僑民 結語 第三章 中東及北非音樂/Richard Jankowsky 前言:蘇非教派的表演 區域概況 中東和北非音樂主題 組織方式 音樂、治療和影響 音樂與宗教 流行音樂、政治和其他 音樂與阿拉伯之春 結語 第四章 東亞音樂I:中國音樂/Isabel K. F. Wong 前言 北京 漢民族的音樂 二十世紀的新音樂方向 流行音樂的興起 少數民族的音樂 結語 第五章 東亞音樂II:韓國/Joshua D. Pilzer 在首爾看世界盃 歷史 通往傳統與民族文化的南韓之路 〈阿里郎〉與韓國現代化的煎熬 薩滿音樂:起源及當代傳統音樂 薩滿教的衍生流派:從儀式到經典 宮廷音樂和其他「雅樂」:音樂、國家和社會秩序 打擊樂傳統與當代樣貌 當代樂種 韓國音樂之外 北韓音樂 結語 第六章 東亞音樂III:日本/Isabel K.F. Wong 東京的邦樂表演 混合式的音樂會 歌舞伎鑑賞課 戲劇音樂 宗教傳統 音樂會與宮廷傳統 邦樂的整體概念和特色 結語 第七章 印尼音樂/Charles Capwell 芝加哥的爪哇音樂 爪哇甘美朗 爪哇甘美朗音樂的文化與歷史意義 峇厘島音樂 外國藝術家和遊客的影響 爪哇的四種流行音樂 多元中的一致性 結語 第八章 撒哈拉以南的非洲/Thomas Turino 辛巴威肖納人的拇指鋼琴表演 拇指鋼琴與非洲音樂的一般原則 非洲的普遍性與特殊性 音樂價值觀,實踐和社會風格 代表性樂器 二十世紀的流行音樂 結語 第九章 歐洲的音樂文化/Philip V. Bohlman 當代維也納生活中的音樂 歐洲音樂文化共同... 內容試閱 第一章 導論 世界文化中的音樂研究 Timothy Rommen 對某些人來說,當你提及廷布克圖(Timbuktu)時,它如同世界盡頭般遙遠,但事實並非如此。我來自廷布克圖,而我想告訴你:我們是世界的中心。─—Ali Farka Touré,《會說話的廷巴克圖》影音解說 曼恩表演藝術中心的音樂會 在一個美麗的夏日傍晚,我和我的女兒娜塔莉婭(Natalia)剛剛在費城曼恩表演藝術中心找到我們的座位。這裡將要舉辦一場與戶外同步的演出,人們蜂擁而至,距離演出時間還有一小時,露天劇場卻已座無虛席。此外,有遮蓋座位區後面的草坪,幾乎完全被墊子和戶外折疊椅占據,這些都是為了晚上的活動。娜塔莉婭和我非常期待今晚的到來,因為我們想要聽南非歌唱團體—「雷村黑斧合唱團」(Ladysmith Black Mambazo)的開場演出,以及著名的福音團體—阿拉巴馬州的盲人男孩(Blind Boys of Alabama)。這兩個團體曾以獨特的風格贏得葛萊美獎,前者以南非的「伊斯卡巴米亞」(isicatbamiya)歌唱風格著稱;後者於1939年成立,迄今已有七十多年歷史,承襲非裔美國人的福音音樂傳統並加以創新。 這兩個團體在各自的國家及國際上都享有盛名,雷村黑斧合唱團經常到美國巡迴演出;阿拉巴馬州的盲人男孩也有繁忙的國際巡演行程。 雷村黑斧合唱團於晚上八時左右表演他們的招牌秀—取材於約瑟夫.沙巴拉拉(Joseph Shabalala;樂隊指揮及首席編曲家)的故事,演出包括樂隊成員之間幽默活潑的互動、舞蹈編排,充滿祖魯族(Zulu)的美學及必有的精湛發聲技巧。大部分歌曲都是用祖魯語、索托語(Sotho)演唱,僅有少部分是用英語演唱。阿拉巴馬州的盲人男孩部分,則選擇帶領大家進入「教堂」,他們身穿鮮豔合宜的藍色西裝,凝聚大家的情緒後大聲呼喊,邀請觀眾參與(並領受)音樂。他們在精彩的演出中融入一些笑話,並以招牌歌聲—厚實的和聲,為我們演唱一連串的福音經典曲目。這場音樂會如預期地精彩絕倫,兩個團體都盡情展現,觀眾們則為晚上的演出歡呼不已。 當娜塔莉婭和我走向停車場時,我仍驚訝於這場音樂會如何地凸顯出民族音樂學者(以及這本書)所關心的許多議題。例如這場音樂會讓我們看見,當我們討論雷村黑斧合唱團樂隊時,經常使用模糊的語詞。音樂界(以北大西洋地區為主的地區)往往將雷村黑斧合唱團這樣的樂團行銷為「世界音樂」,而阿拉巴馬州的盲人男孩則分類在「福音」音樂之列。 諷刺的是,具有廣義標籤的「世界音樂」卻具有相當的區分效應—它將不同於北大西洋地區的傳統、流行或藝術音樂歸類成具異國情調的音樂。因此,世界上許多與阿拉巴馬州的盲人男孩不同、不以英語為主要語言演唱,且通常不是來自北大西洋地區國家的音樂,都一視同仁地被歸為一類。 這兩類的音樂家,顯然在廣義上與最佳定義上來說都是「世界音樂家」—他們讓世界聽見新的聲音、新的交會和新的可能性。此書的作者們就是以這樣開放的方式對世界音樂進行探索。他們認為世界上許多音樂作品,在各地區和跨域上都給出了重要的意義和體驗。在這本書中,作者們探討音樂如何在全世界的社群中發揮功能,音樂實踐如何與政治和經濟呼應,音樂如何與族群、階級、種族和身分議題連繫在一起,宗教、美學和意識形態如何影響音樂的生產和消費,以及舞蹈和藝術如何交織在一起,而此書僅探討其中的一些重要議題。 然而,音樂商業市場卻拋開命名上的缺失和模糊,利用音樂的差異性來...