掛畫｜花鹿｜常玉 - 黑胡桃色鋁框-35.5*45cm

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＊出貨品項：作品裱褙裝框之後，以紙箱出貨。

產品資訊：藝術微噴於雪面藝術紙，裱褙裝鋁框，以紙箱保護出貨。

＊產品無壓克力，可降低反光讓觀賞作品更舒服。

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

油彩 纖維板
原作尺寸：26.5 x 21.5 cm. (10 3⁄8 x 8 1⁄2 in.)
約1930-1940間年作

作品來源：私人收藏

常玉油畫《花鹿》即為藝術家動物主題的珍稀代表作，據藝術家全集，近三百件油畫作品中，僅有兩幅以鹿為畫題，而本畫中的小花鹿周身佈滿浪漫的粉色斑點，絕對是藝術家四十年創作生涯中獨一無二之作。

鹿，在中國傳統文化中有著舉足輕重的意義和地位，它從最早游牧民族眼中的圖騰，到敦煌壁畫中「九色鹿」的神獸形象，演變至今因諧音「福祿壽喜」中的「祿」，而成為集吉祥寓意為一體的符號，它的形象承載了這個民族對於善與美的共同嚮往。常玉對花鹿這一形象亦非常喜愛，在其1934年於荷蘭凡萊畫廊舉行的展覽告示上就印有他親繪的一隻小花鹿。

《花鹿》創作於1930至1940年代，完美結合了常玉以「油畫之生韻，水墨之神氣」所呈現的獨特藝術風格，在用筆、色彩和空間處理上，既沿承了西方現代藝術思維和探索脈絡，又體現了東方的美學元素。就作畫技法而言，常玉一直貫徹「簡化、再簡化」的追求，但簡化並不意味著平淡，而是以最純粹的線條和用色來表達內心最深刻的情感。《花鹿》中，黑色線條簡單幾筆即勾勒出盤臥的小花鹿，簡練而充滿活力；它不同於中國傳統畫賦予鹿的溫順形象，頭微偏向一側，眼神堅定自在的同時帶有些許戲謔的意味，與八大山人筆下眼神犀利的鹿頗有異曲同工之妙；它通體透白，伴隨生動的粉紅花點，在純黑背景「留白」式的襯托下，宛若一尊發光的神獸，陷入了無邊無際、甚至超越時空的意識界內，像藝術家本人一般無拘無束、率性自由，展現出一種凌駕世俗的靈性力量。

常玉（1895-1966），本名幼書，四川南充（Nanchong）人 。他出身富家，自幼隨父親常書舫學畫，又隨名家趙熙（Zhao Xi）學習書法，1919年赴日遊學， 1921年受蔡元培號召之「勤工儉學」留法風潮激勵，在長兄常俊民（Chang Junmin）的協助下前往巴黎學藝，開啟旅法生涯。常玉天性瀟灑不羈，追求人生與藝術的自由，不循正規美術學院進修，而進入氛圍自由的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière），有別於同時代徐悲鴻、林風眠等留法學生，其學成之後並未歸國辦學，而選擇畢生留在巴黎，成為二○年代巴黎畫派當中極少數的華人代表。

二、三○年代，常玉獲得法國著名作家、收藏家暨畫商侯謝（Henri-Pierre Roché），以及荷蘭著名作曲家法蘭寇（Johan Franco）等知交推廣作品，不僅在歐洲聲名鵲起，遠在東方的民國著名詩人和作家徐志摩、邵洵美等，亦對他推崇備至。在西方現代思潮的衝擊下，常玉實驗性地重新詮釋中國藝術傳統，成就跨越文化的美學意境，裸女、花卉和動物是常玉創作中的三大主題，其早年作品色彩淡雅、線條流暢，粉白色調洋溢出愉悅人心的浪漫情調；四○年代，常玉短暫遠赴紐約發展，與美國攝影大師法蘭克（Robert Frank）結下深刻情誼；五○年代回歸巴黎之後，又遇到前來法國舉行展覽的四川同鄉張大千，兩人結為晚年至交；隨著人生歷練之起伏，以及去國日久的鄉思，常玉晚年作品更富穠麗的東方色彩，躑躅於空漠的動物作品，更有如自身形象之投映。

1964年，常玉受邀前往台灣師範大學任教和舉辦個展，本已做好回歸東方之準備，卻因故未能成行，而為此飄洋過海的參展作品，則進入台北歷史博物館（National Museum of History, Taipei），至今成為常玉最重要的一系列博物館典藏，其他典藏常玉作品的重要機構，尚有巴黎賽努奇美術館（Cernuschi Museum, Paris）和中國美術館（National Art Museum of China, Beijing）等；1966年，這位異鄉遊子因家居煤氣洩漏，於巴黎寓所意外離世，寫下人生的傳奇句點。時至今日，常玉已是公認的中國現代藝術大師，2005年巴黎吉美國立亞洲藝術博物館為常玉舉行大型回顧展，更確定他作為巴黎畫派重要成員之國際地位。2014年，常玉《聚瑞盈馨》在香港蘇富比春季晚拍以逾八千萬港幣成交，另一幅《花豹》則於2017年蘇富比秋季晚拍以接近八千萬成交，足見常玉的藝術理念廣受藏家認同，成為華人現代主義的重要篇章。

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