LIGHTO 掛畫｜周芷羿｜seeking - 柚木色鋁框-30 x 42cm

* 單買相紙，約1 - 3工作天出貨（如產品頁面沒有相紙選項，即表示沒有單賣作品）

* 裱褙裝框，排單製作，依照訂單狀況約需等候15~30天（含假日），請耐心等待（無法等待請勿下單）。

* 本產品屬於代購與裱框訂製服務，無法退貨，如需取消訂單須於訂單成立後3日內提出。

* 瑪黑所販售的作品，表面均無特殊保護處理。（坊間所施作的表面霧膜，將會在多年後龜裂破壞作品）

* 模擬圖均為參考，實際顏色與螢幕顯色均會有落差。實際的鋁框寬度為6mm。

* 自2026/5/1起已無附贈無痕掛勾，請見諒。以此公告為準。

--- 輸出相紙: 藝術微噴  雪面藝術紙

＊單買相紙：3－5個工作日出貨。

＊裱褙工法耗時費工，訂單需等候 2-3週，請耐心等候。

不同尺寸的價格(新台幣）：

＊此為單買相紙價格，如需裱褙需額外加購費用

小尺寸：30 * 42cm $1480

中尺寸：50 * 70cm $2980

懸掛方式：

鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

--- 作品名稱：seeking

--- 藝術家介紹 / 周芷羿

周芷羿 Chou Chih-Yi
個人IG https://www.instagram.com/ccyartwork
 

展覽經歷：
2024 ART FUTURE藝術未來 ART FUTURE台北君悅酒店Grand Hyatt Taipe 台北 台灣Taiwan
2023 生活的姿態 Frame of Mind駁二藝術特區 Pier 2 Art Center 高雄Kaohsiung 台灣Taiwan
2023 生活的姿態 Frame of Mind月之美術館 Yuejin Art Museum 臺南Tainan 台灣Taiwan
2023 生活的姿態 Frame of Mind森之藝廊Sen’s Gallery 宜蘭Yilan 台灣Taiwan
2023 Reflection Royal Blue Gallery Virtual Exhibition Virtual Exhibition
2023 生活的姿態Frame of Mind 旅人咖啡Traveler Cafe 桃園Taoyuan 台灣Taiwan
2022 Zone of immaterial sensitivity Camden Image Gallery London UK
2021 ½ Room路過人間的故事 彰化Changhua 台灣Taiwan

作品論述：
作為一名創作者，芷羿喜歡從生活當中找靈感，創作靈感多來自自身的情感、大自然的連結與想像。 擅長使用壓克力顏料、墨水等混合其他媒材繪畫。
創作選擇從心出發。從一開始自身情感的連結到後來遇到新冠疫情肆虐，防疫期間許多活動都受限;在這期間創作多產，讓她的創作有了療癒人心效果的想法，也想藉藝術創作的方式突破當時的孤獨困境。
作品當中開始加入除了壓克力顏料之外的媒材，像是紙材、布料，不斷出現的皺褶不平、龜裂的媒材表現，所代表的是生活當中遇到的挫折與不順遂，採用柔和的顏料與筆觸，象徵我們終可克服！

As a creator, Chih Yi derives inspiration from life, with creative ideas often originating from her own emotions, the interconnectedness with nature, and the realm of imagination. Proficient in employing a variety of media, including acrylic pigments and ink, she combines these with other materials in her artwork.
From initially exploring her personal emotional connections to later navigating the challenges posed by the rampant spread of the COVID-19 pandemic, Chih Yi's artistic output during the quarantine period was prolific. Her intention was to infuse her creations with a healing effect, seeking to transcend the prevailing loneliness through the avenue of artistic expression.
In her works, she introduces materials beyond traditional acrylic pigments, such as paper and fabric. The recurring presence of deliberate folds, uneven surfaces, and fissures in these materials symbolizes the setbacks and challenges encountered in life. Through the use of gentle colors and brushstrokes, Chih Yi seeks to convey the notion that, ultimately, we can overcome these adversities.